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"J'aurais aimé ne pas aimer le film"

C'est entendu, la France entière adore le film Intouchables qui vient de dépasser les 5 millions d'entrées… La France entière... Sauf quelques critiques de cinéma, qui ont descendu le film, en lui reprochant notamment de gommer les raisons des antagonismes sociaux. Est-ce qu'un film qui a du succès en France est forcément mauvais, voire réactionnaire ? A l'inverse, est-ce que Intouchables est intouchable ?

Derniers commentaires

Je saisis l'occasion de la remise en question par un "vite dit" pour dire que moi, j'aurais aimé l'aimer... et que dès les premières images, j'ai été indignée. L'épisode de la bagnole, où le héros se marre à faire des queues de poisson à plein de bagnoles, parie qu'il va se faire courser par les flics (et gagne), puis qu'il va leur soutirer, au lieu d'une contravention bien mérité, une escorte jusqu'à l'hosto en faisant semblant que son patron est à l'article de la mort. C'était follement drôle :-((, en effet, de voir les brancardiers arriver en courant et s'arrêter ébahis en voyant la bagnole faire demi tour, manquait que le bras d'honneur pour conclure la séquence.

J'ai pensé à tous les petits zozos de banlieue qui voudront faire pareil, mais qui, en guise d'escorte, se choperont une balle dans la peau. Pour le reste, je l'ai trouvé non pas franchement raciste, mais assez condescendant avec les personnages du quartier autres que le héros. Et caricatural avec tous. Caricatural, condescendant et rigolard envers les femmes, avec juste assez de distance pour que l'impression de machisme ne soit pas immédiate mais que le film conserve le bénéfice du doute. Donc malhonnête de surcroît. Manipulateur. Bref, j'ai trouvé ce film odieux, et encore plus odieux qu'il ait pu séduire tant de monde qui n'y ont vu que du feu, séduits sans doute par la belle gueule, l'énergie et la drôlerie de l'acteur, et par le thème de l'amitié virile.

Je pense que je me serais laissée prendre moi aussi, si je n'étais pas dépourvue de toute indulgence à l'égard de ceux qui risquent la vie des autres pour faire les malins: ça m'a mis dans des dispositions critiques pour le reste.
OUAWH! 17 millions d'entrées! La grande vadrouille est battue!

Quoique en pourcentage de population, LGV faisait 34% de la population de 1970, juste après 68 ouais ouais, tous ensemble, tous ensemble (qu'est-ce qu'on se marrait avec les allemands casqués à l'époque! Réflexe tout à fait naturel de vouloir s'amuser et se distraire, au demeurant en période de crise).
Intouchables en fait seulement 26% pour l'instant. Petit pied.

Mais qui céti qui va avoir sa petite médaille pour services rendus à la France en matière sonnante et trébuchante mais symbolique aussi? Comme Louis de Funés en 1973.


Eh! Le nain engrosseur remonte dans les sondages! Ces Français, ces grands enfants, sont incorrigibles avec leur réflexe naturel de vouloir s'amuser, se distraire encore cinq ans.
[quote=« Est-ce qu'Intouchables est intouchable parce qu'il a du succès? Ou, au contraire, est-ce qu'Intouchable est nul et réactionnaire parce qu'il a du succès? C'est le sujet de cette émission. »]« Est-ce qu'Intouchables est intouchable parce qu'il a du succès? Ou, au contraire, est-ce qu'Intouchable est nul et réactionnaire parce qu'il a du succès? C'est le sujet de cette émission. »

L'émission a-telle amené des éléments de réponse à cette question?
La formulation purement Schneidermanienne (journalistique?) de la question, mêlant le jeu de mot facile et des notions différentes peut rendre difficile le repérage des réponses.
Reformulons: le succès est-il un critère d'appréciation de la qualité (bon ou mauvais) d'un objet social (ou public) en l'occurrence d'un film?
Le succès répond-t-il du caractère réactionnaire d'une produit social, en l'occurrence "culturel" et marchand?

De quoi parle-t-on réellement? Laure Daussy pose qu'il ne s'agit « pas seulement d'un film, mais d'un phénomène de société » dans le sens où des politiciens « répondent même s'ils n'ont pas vu les films ». Ce qui nous autorise à en parler, nous aussi, sans avoir vu Intouchables. Donc à ne pas discuter de la première formulation: est-ce un film bon ou mauvais? Laissons aux experts, aux amateurs éclairés ou à tout autre prétentieux le soin de polémiquer à qui mieux-mieux sur la teneur du scénario, de la mise en scène ou de la réalisation. Même si une analyse à la Alain Korkos nous montrerait que cette dimension "technique" n'est pas anodine pour la compréhension de l'expression politique et sociale d'une œuvre d'art.
Je retiendrais pour ma part des trente minutes d'échanges sur cette question que si Intouchables est « bourré de clichés absolus » et qu'il est « long, lourd, clichetonneux » (Pierre Murat de Télérama), il est néanmoins « efficace », que « c'est du bon boulot » (Rafik Djoumi), et que, à propos des "personnes handicapées" et des "jeunes de banlieues", on en sortirait avec un « regard différent », bien qu'il ne soit pas sûr que cet effet soit durable.

À partir de la 42ème minute (la 34ème du débat), Daniel Schneidermann introduit la deuxième partie: « Est-ce qu'à partir du moment où un film dépasse un certain seuil d'entrées, où ça devient vraiment un très très grand succès, est-ce qu'on est vraiment obligé de trouver des raisons, je dirais extérieures au film, à ce succès? (…) Est-ce qu'on ne peut pas juste dire que ça marche parce que c'est marrant, et que c'est bien fait, et que les gens sont pliés de rire? » Ce n'est pas une provocation visant à dynamiser les échanges, la gestuelle en témoigne.
Remarquons au passage que six, voire dix millions d'entrées sont loin de représenter « tous les Français » et que cette formulation relève pour le moins du matraquage publicitaire.

Sans tenir compte du "procès" règlement de compte de DS et RD avec Télérama qui embourbe malheureusement le débat, la question est "focalisée" sur l'opposition opinion « populaire »/ critiques professionnels (Libération, Canard Enchaîné, Télérama).
Si, pour une fois, le titre de la chronique emprunté à Ollivier Pourriol: « J'aurais aimé ne pas l'aimer », rend bien compte de la problématique de fond, le développement de celle-ci restera néanmoins limitée à quelques considérations. L'angle d'attaque du philosophe de Canal+, "critique" dans Marianne, est que: « Quand le rire est majoritaire, il est inquiétant » parce que « le cinéma est perçu comme une arme de propagande, ce qui est le point de départ du cinéma ». Ce qui pourrait expliquer, d'après les réactions des critiques, les « forts soupçons de société conservatrice, réactionnaire, pétainistes, poujadistes » (Rafik Djoumi), rançon du succès qui « justifie dans le monde actuel que les gens se précipitent en salle ».
« Ça a marché, donc c'est réac? » s'en offusque DS, qui, pour bien montrer pour quelle hypothèse il penche, l'explique par le fait que « Quand on a un journal à faire, faut bien trouver quelque chose à dire! » Emballé, c'est pesé!
Rafik Djoumi défend la position du "patron": sans qu'aucun des termes ne soit défini, il faut « distinguer le consensus du conservatisme » (« conformisme », dit Laure Daussy). Pourquoi, en effet, « la cristallisation d'une masse (devrait-elle être) soupçonnée de générer le pire. »? Et de prendre l'exemple du film de Bertrand Blier, Les valseuses, « symbole de la révolution sexuelle » d'après lui, pour montrer, à travers une citation de Libération, les excès d'une critique outrancière: « L'oppression ordinaire des femmes c'est finalement une réalité assez acceptable ». L'objection de Laure Daussy, quoique pertinente, soulignant que le sexisme n'est pas forcément équivalent au conservatisme reste sans effet puisqu'encore une fois les mots ne sont pas définis.
Ollivier Pourriol a beau jeu de faire remarquer que le titre de l'article est: « Quand les rires d'une salle de cinéma font mal à en crier », précisant: « on est blessé par un rire auquel on ne participe pas ». Il est vrai que si on pense à l'humour anti juif (par exemple) qui faisait florès durant les années noires, on mesure le poids de l'adhésion ou non à ces « cristallisation d'une masse » (Point Godwin?).

Quel est l'enjeu idéologique? Il se dévoile confusément: « Le grand public ne va pas forcément au cinéma pour être malmené. Qu'est-ce qu'il en retirerait? Il va cristalliser ses émotions » dit rafik Djoumi (appuyé par DS), fustigeant les « curés (de Télérama) condamnant les gens pour le réflexe naturel de vouloir s'amuser, se distraire ». Ceci pour « plaquer une explication sociologique; expliquer la raison de leur succès par ce qui se passerait dans la société ». Blasphème! « Avoir la prétention de comprendre au moment où l'événement a lieu, c'est là où je pense que la critique ne fait pas son travail de la meilleure façon », est assimilé à « réécrire l'histoire à partir du point d'arrivée en expliquant que tout l'annonçait dans le passé » (EM, 19:02 le 20/11/2011) Ou l'obscurantisme va-t-il se ficher!

Mais qu'attendre d'autre d'un salarié d'@si dont le "capitaine" se dit « désolé de ne pas pouvoir répondre autre chose », sur un autre fil (09:36 le 05/01/2012), que: « Ben oui, Moz, ça va bientôt faire 20 ans (première chronique télé dans Le Monde en février 1992, comme le temps passe !) que je baigne dans la même contradiction: pour critiquer-dénoncer-décrypter-analyser-commenter le mainstream, ce qui est le boulot qu'on fait ici, il n'y a pas tellement d'autre solution que l'immersion dans le mainstream. Or il se trouve que cette immersion contente la part de moi-même qui est mainstreamo-compatible. Ce qui tombe bien, et explique la longévité (relative) du sujet ».

Mais aucun élément ne vient plus étayer le rapport au "sujet" du film Intouchables.
N'aurait-il pas été ici pertinent d'introduire des réflexions sur la "production" même du film, à peine évoquée au début par Ollivier Pourriol: « le système de distribution et de marketing du film », et Pierre Murat: « On savait (avant sa sortie) que c'était un film populaire, qu'il allait faire un carton ».
Car, enfin! Voilà deux producteurs (Olivier Nakache et Éric Toledano), qui sont ce qu'ils sont, qui, "émus" à la suite du visionnage d'un documentaire sur une « histoire vraie » confirmée par la rencontre des protagonistes, ont flairé le bon coup (à chacun son métier), et réussis (« bon boulot »), en appliquant des méthodes hollywoodiennes, un film « efficace » sur un thème "consensuel" et porteur (la rencontre entre deux "parias" de notre société, l'handicapé et le jeune noir « de banlieue »), en bénéficiant d'une énorme campagne promotionnelle (déjà « culte » avant d'avoir vieilli). Réunir les français dans une même émotion dans une période de crise, voilà la « nécessité » de la production d'un film comme Intouchables, énoncée par les politiciens (qui ne font par ailleurs que travailler les divisions qu'ils nomment « rassemblement ». LQR) Puisqu'ils ne vont plus communier à l'Église...
Mission réussie! « Merci à ce film d'avoir rapproché les gens. » (Sémir, 08:19 le 19/11/2011). Car, pour cela, la méthode hollywoodienne est imbattable (même par la propagande de Kim Jong Il).

Rapprocher les gens, certes. Mais quels gens? Rafik Djoumi donne lui-même la réponse: « Le film n'est pas pour les milliardaires, ni pour les "loulous de banlieues", mais pour des personnes qui ne s'identifient à aucun des deux milieux. » C'est-à-dire la classe moyenne qui part en vrille sous les coups de boutoir du libéralisme triomphant et qui ne « s'identifie » pas mais se « représente » l' «Autre » inconnu en gros clichés alimentés par ces médias aux ordres du prince, passant selon besoins du tout noir au tout blanc mais aussi au gris "coloré". Toute la gamme, du mineur au majeur, y passe, comme dit l'autre. Mais toujours dans une vision homogénéïsante! La « réussite » (s'en sortir) y étant toujours individuelle, l'échec y étant toujours collectif (les « bandes »).
Or les cités sont diverses, multiples, vivantes dans leur seul point commun qui est d'y être ultra majoritairement pauvre (tout cela contrairement à Auteuil, Neuilly, Passy!). Et à part quelques exemples de déserts montés au pinacle, les habitants y croisent quotidiennement foules « d'intervenants » (enseignants, travailleurs sociaux, soignants, agents de voirie, administrateurs d'HLM, animateurs d'association, agents d'insertion, petits commerçants, ...flics). Et des « compromis » (IT 14:29 le 02/12/2011), ils en font en permanence (et pas que les jeunes). Il ne faut avoir aucune connaissance concrète des cités pour croire que « les jeunes », comme les autres, ne baignent pas dans ce "jeu" social quotidiennement. Mais pas avec les riches (même paraplégiques) invisibles (intouchables), non, avec les petits-bourgeois à qui notre société a dévolu le rôle de colmater les failles et de gérer l'ingérable.
Sauf qu'avec le développement des politiques d'« aide à la personne » (chèque emploi service universel, CESU), les nouveaux "besoins" en domesticité s'accroissent. Et la nécessité de préparer la mentalité publique à ce que les riches "nécessiteux" recroisent le sous prolétariat destiné à leur torcher le cul. Alors, bien sûr que les jeunes des cités, comme les handicapés, se marrent de découvrir ces situations décalées et cocasses qui les mettent en rapport dans le film. Au premier comme au deuxième degré. Cela à l'avantage de les banaliser, de les "anticiper". Anticiper de nouvelles formes de compromis, mais toujours dans la même doxa: l'intégration, c'est toujours leur (notre) intégration aux normes de la classe dominante.

Alors réactionnaire, Intouchables, ou anticipateur? Tout à la fois, certainement.
Mais mesurons ce que veut dire réactionnaire. Dans l'article de Jean-Jacques Delfour, il faut rapporter la désignation « réactionnaire » à l'effet de « naturalisation »: « C’est un des effets principaux du film. Naturaliser la violence sociale et masquer cette opération par du racolage aux affects. »
En se souvenant de l'analyse de Marx dans Misère de la philosophie: « En disant que les rapports actuels – les rapports de la production bourgeoise – sont naturels, les économistes font entendre que ce sont là des rapports dans lesquels se crée la richesse et se développent les forces productives conformément aux lois de la nature. Donc ces rapports sont eux-mêmes des lois naturelles indépendantes de l'influence du temps. Ce sont des lois éternelles qui doivent toujours régir la société ».

Je continue à penser qu'une analyse comparative des productions des films Les neiges du Kilimandjaro de Guédiguian, Le Havre d'Aki Kaurismaki, Welcome de Philippe Lioret, Violence des échanges en milieu tempéré de Jean-Marc Moutout, entre autres, avec Intouchables permettrait de mieux répondre, à l'échelle d'@si, à la question à laquelle l'émission était censée répondre.
Car si « le grand public ne va pas en salle pour être malmené » (Rafik Djoumi), j'aime à croire que ce n'est pas le cas de celui d'@si, et que le métier de ses "journalistes" « est d'essayer de lui dire qu'il pourrait l'être et que c'est intéressant » (Pierre Murat).

Et, puisque c'est encore la saison des vœux pieux, souhaiter que la part de Daniel Schneidermann qui n'est pas "mainstreamo-compatible" prenne le pas sur l'Autre...
Une question aux forumeurs:
quelqu'un(e) aurait-il vu "Les neiges du Kilimandjaro" de Guédiguian ET "Les intouchables"?

Ayant vu le premier (et ne faisant donc pas partie de la "France entière" qui a vu le second) pour la même raison qu'Elihah: "Intouchables m'en touche une sans ...Bref je n'irai pas le voir ça ne me parle pas, ça passera à la tv un jour ou l'autre ce qui me suffira amplement si je décide de regarder ... ou pas. En revanche je vais aller voir le dernier Guédiguian, histoire aussi qu'avec les recettes du film il puisse continuer à en faire", il me semble que le clivage sur le sujet de ce fil est clairement dans le choix d'aller voir l'un ou l'autre (qui passent pourtant tous les deux dans les Utopia).
Comme il m'aurait paru plus pertinent (sans développer pour l'instant) que DS, pour aborder ce thème, associe les deux films pour mettre en perspective les différents niveaux d'analyse du "phénomène", et que, personne dans les commentaires n'y ayant fait allusion, tout laisse à penser que les spectateurs d'"Intouchables" ne sont pas non plus allés voir "Les neiges", si un oiseau rare avait par inadvertance vu les deux, il/elle pourrait nous amener son expertise des deux approches. Nous permettant peut-être de reprendre le débat qui me semble s'être enlisé dans des chemins dérivés (mais pas inintéressants) sur ce qui nous préoccupe: la place de ces deux approches (à l'"intérieur" de la classe ouvrière vs la connivence de classe) dans les représentations que nous nous faisons des clivages sociaux et idéologiques qui traversent la société dont nous faisons partie (même à nos corps bougrement défendant), et les analyses que nous pouvons en tirer.

Merci d'avance.
Quelques réponses ....

Quant à aborder la réalité du handicap et ses implications économique et sociale - conditions de vie, ou bien plutôt... conditions de non vie (3) -, les réalisateurs s'y sont refusés en mettant en scène un millionnaire.

Une pension de 670 euros par mois, loin des millionnaires qui ont tout le loisir de s’équiper de fauteuils high-tech, sans oublier des soins à domicile 24h/24, entourés d’une flopée de larbins - des femmes en l’occurence ; le film en regorge.

Mais alors... à quoi et à qui peut bien servir ce film aux 15 millions d'entrées qui n'aborde pas non plus les conditions de vie et perspectives d'avenir d'un français issu de l'immigration d'Afrique noire - hormi le commerce du shit ?

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Personne ne sortira "meilleur" de la projection de ce film. On peut sans doute, et tout juste, affirmer que les spectateurs ont été heureux de s’être laissés porter ( balader ?) par un conte pour adultes certainement pas, et de loin, aussi naïf que ces mêmes clients-spectateurs.

Le cinéma, et la fiction, ce grand sommeil, nous consolent de la réalité, aussi s’est-il très certainement agi d’une naïveté relative... comme concédée, pour un temps seulement : le temps d'un film.

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Canal+ oblige : génération grandes gueules et petites têtes avec un Omar Sy au sourire banania ! (Banania - oncle Tom : tout se tient !) Sans aucun doute, le gendre dont nombre de parents rêveront pour peu qu’ils soient un jour contraints d’accepter qu’il soit noir.

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Le grand perdant demeure l'aide-soignant-homme-de-compagnie du millionnaire, au grand dam des réalisateurs, à leur insu... pour ainsi dire, tout... tête en l'air qu'ils sont (ou bien décervelés ?).


A noter... le déséquilibre des conditions entre un millionnaire et un "noir de banlieue sans un rond" qui retournera à sa condition une fois congédié


Dans ce film, on pourra y trouver l'enseignement suivant : le riche prend et jette. Omar sera remercié dès lors que son "petit frère" délinquant ingérable vient s'immiscer dans leur relation...
De son talent d'artiste supposé... aucune tentative de notre millionnaire d'aider Omar...

Un Omar congédié et renvoyé à sa condition qui est celle de sa famille et de ses semblables ; ce qui ne l'empêchera pas de faire un très très beau cadeau à son tétraplégique-millionnaire qui l'a licencié sans ménagement : il lui fera rencontrer celle qui pourrait bien être la femme de sa vie avant d'aller pointer aux Assédics.

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Et pour finir... un lien : Intouchables est un film raciste et choquant pour les Américains
Une vraie dynamique, quelques idées de cinéma, d’aucuns parleront de « bon boulot » à propos du film « Intouchables ».

Si les réalisateurs ont su le plus souvent éviter les pièges tendus par un scénario à haut risque - ceux, entre autres, du pathos, des larmes et des stéréotypes raciaux et de classes -, contrairement à ce qui a pu être écrit ici et là, pas de bien-pensantedans ce film pour la simple raison qu’on n’y trouvera aucune pensée, et c’est déjà ça de gagner ou de sauver s’empressera-t-on d’ajouter car, le travail passé des scénaristes-réalisateurs est là pour l’attester, si par malheur ces derniers avaient souhaité y prétendre… c’est bien avec une catastrophe qu’on aurait eu rendez-vous.

Dans « Intouchables » sans doute pourra-t-on y voir en toute bonne foi, outre le souci de se remplir les poches, le désir sincère de raconter avec honnêteté une histoire… vraie de surcroît.

Conte de fée sans morale donc (référence au fait qu’il n’y a pas de pensée) on pourra quand même regretter que les réalisateurs Toledano et Nakache aient pour les blacks de la banlieue (1) qu’un seul projet : qu’ils torchent, lavent et essuient le cul des blancs…

Parce que ça, c’est quand même pas très nouveau !

Sans oublier l’incontournable : « Touche pas à la femme blanche ! » - même sous le prétexte qu’elle puisse être lesbienne.



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Certes, pour l’adaptation au cinéma de La case de l'oncle Tom, les volontaires n’ont jamais manqué à l’appel, et Omar Sy (2) semble fin prêt pour une nouvelle adaptation du roman de l'écrivain américaine Harriet Beecher Stowe dont les premières feuilles ont été publiées en 1852…

Mais qu’en 2011 un acteur prête son concours à un tel projet, c’est déjà en soi une belle déception car enfin… difficile de ne pas se poser la question suivante : pourquoi fallait-il un noir en face de ce blanc tétraplégique et millionnaire ?

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1 - banlieue dont on ne sait pas quoi faire et que l’on commence à peine à savoir filmer… semble-t-il !

2 - Canal+ oblige : génération grandes gueules et petites têtes.
J'ai cru entendre que Pierre Murat disait que la mise en scène c'est le cadrage, l'enchainement des plans" (citation a peu de choses près) et que donc il n'y en avait pas dans "intouchables"..

cela signifie t il donc que puisque l'enchainement des plans et les plans eux même sont assez simples c'est raté?

C'est un peu le problême de pas mal de critiques de cinéma, c'est que si ils s'y connaissaient tant que ça en cinéma, ils feraient surement des films plutôt que d'en parler. C'est extrêmement agaçant quand on est dans une profession, d'entendre des gens descendre et juger de haut des oeuvres de la dite profession, alors qu'ils ne sont pas à même de critiquer de manière constructive, qu'ils ne comprennent même pas les termes qu'ils emploient. Cela relève de l'escroquerie la plus totale (et peu importe ce que je pense d'intouchables honnetement je m'en fout), cet homme brasse du vent avec une vanité aigue (je précise que pour diverses raisons je connais bien ses critiques, il n'en est pas a son premier haut fait)

tout ça pour dire que ce serait bien des fois d'inviter des gens qui FONT les films plutôt que les guignols de services comme ce monsieur. (pardonnez moi le terme mais son mepris perpetuel pour les gens qui FONT le cinéma, est plutôt digne du même mépris en retour, car oui cela suffit d'entendre toujours les même gars)

Coincidence, j'ai fait une école de realisateur (en cinéma d'animation) qui s'appelle Les Gobelins, et qui est plutot pas mal, et là bas on apprend très vite que pouvoir faire des enchainements de plans et des cadrages qui se tiennent, qui ont du sens simplement, c'est déjà énorme, car TRES difficile, et qu'il faut bien evidemment savoir faire quelque chose de simple (mais très bien) avant de chercher autre chose...plutôt que d'essayer de faire quelque chose d'ambigu, de maniéré pour "paraître" mature, quelque chose de surfait, tel un décorateur d'interieur prétentieux qui se complait dans son style creux (oui je cite du robert mc kee comme ça pouf)

De plus, quand on realise des films, on s'aperçoit très vite que mettre en scène c'est avant tout une question de parvenir à rendre vivant les personnages de son histoire et NON ce n'est pas que l'enchainement des plans et des cadrages, c'est vraiment ultra reducteur que d'affirmer une aberration pareille.

Ainsi a crédibilité du décors joue beaucoup (il faut qu'on ai l'impression que ce lieu soit habité), autant que la gestuelle des acteurs, le fait qu'on les perçoit tout de suite dans leur quotidien et non seulement dans une scène scripté. Disons que les acteurs doivent incarner leur personnages au point que chaque action qu'ils font se fait en fonction de leur caractere, perpetuellement (même pour des trucs simples, exemple: jack sparow qui marche de manière maniéré) Tout se joue donc dans de petits détails. Cela demande une grosse reflexion, préparation. il s'agit bel et bien d'aller bien plus loin que le script lui même. il s'agit d'avoir une grosse imagination, un peu comme quand on est petit, qu'on joue aux lego en faisant vivre ses personnages.

Il faut rester lisible aussi. le cinéma comique demande une simplicité, une lisibilité dans la forme pour percuter direct le spectateur. faire des manières c pas bon pour faire rire les gens.


A la fin, il faut qu'on trouve ça simple et evident et que ça nous plaise en tant que spectateur. si on voit des manières, des trucs qui en mettent des caisses, c'est que quelque chose ne va pas. ainsi donc, le fait de filmer et mettre en scene de maniere simple n'a rien d'evident. C'est TRES DUR. et intouchable a reussi, qu'on le veuille ou non, les gens rigolent en grosse majorité. Un peu de respect (même si on peut ne pas aimer le film) pour ce tour de force would be fine.

le cinema c'est comme dirait hazanavicius, un art qui touche directement au fond de lui le spectateur. c'est pour cela qu'il a fait "the artist" en muet, pour revenir aux sources meme du medium , sans le parasiter avec de la litterature, en utilisant la force pure de l'image pour toucher les gens. c'est simple, mais pas du tout evident.
le fait de vouloir s'eloigner de cette problematique pour s'en eloigner, pour plaire a m. Murat, n'a rien de spontané, d'honnete ni de généreux.


tout ça pour dire que dans intouchables, niveau real, techniquement parlant, les real ils ont fait leur boulot.
Faut pas chercher midi a 14h. Une comédie, c'est quelque chose qui doit toucher directement les gens, les cadrages et enchainements de plans sont très bons, très simples et effectivement ils ne sont pas specialement inventifs, mais ils ne font pas surfait, ils sont justes et ne se mettent pas en travers de la comprehension du spectateur. les realisateurs ne se sont pas regardé en train de filmer, ne sont pas prétentieux. c'est ce qui a donc déplu à monsieur Murat.

Encore une fois je m'en fout d'intouchables, j'ai bien aimé je précise, et je pense que c'est un très bon film cinématographiquement parlant, mais c'est cette absurdité totale dans l'argumentation, et ce sans gène de reactionnaire qui se croit tout permis et qui pense avoir tout compris, est un poil exasperant ("ah on peut pas applaudir a la fin des séances" c'est vrai , c'est tellement scandaleux ça valait le coup d'en parler, on sent que le mec il enfonce des portes pas ouvertes, il dit des trucs super subversifs et très courageux)

Les critiques de cinéma du genre de m. Murat vivent souvent dans un autre monde, et le problême c'est qu'ils ont une trop grosse place dans les grands medias, ils monopolisent la parole. Je rigole pas du tout hein, c'est un vrai problême il n'y a presque aucun contre pouvoir à ces gens là.




pour ce qui concerne le cinéma d'animation japonaise, bon ben je fait donc de l'animation dans mon metier, je peux juste vous garantir que le français ou l'americain qui sera capable de faire TECHNIQUMENT parlant Akira, n'est pas né et ne risque pas de naitre.point barre. (après l'histoire invraisemblable du film c'est autre chose, sachant que la bd elle est un vrai chef d'oeuvre)


et là je me contente de parler technique, je parle même pas de leur capacité narratives.

Les animateurs japonais ont une capacité de travail surpuissante
, moi même qui rêverais de pouvoir y travailler, ne pourrait jamais le faire en raison du mode de vie harrassant qu'ils ont. la plupart des animateurs japonais, meurent vers les 40 ou 50 ans a tout peter, pour tout dire.

Je veux dire, je dessine hein concrètement, je me suis posée la question, et je peux vous dire que techniquement ils nous explosent mais même pas a des milliers de kilometres, que j'aime ou non les histoires, non ils nous explosent a des années lumières. les japonais sont très exigeants, mille fois plus que nous, au dela de nos capacités a nous pauvres dessinateurs french touch tout ça. Je dis pas que tout est nikel dans la production japonaise, mais 95% du temps leur series, même les plus nazes sont mille fois meilleures que les notre (a part celles d'ankama merci a eux, où je travaille donc) . En fin de compte ce choc des culture qui se produit a permis une emulation sans borne, nous donne envie, nous animateurs, de nous surpasser.


donc franchement ne vous fatiguez pas, arretez ce debat stérile sur l'animation japonaise baclée et mal faite, c'est un debat obsolète d'il y a 20 ans qui honnêtement est assez fatigant, que télérama a relancé après parce qu'ils sont totalement à la masse, voilà, ça ne mérite pas qu'on s'y attarde..


les japonais ont beaucoup a nous apprendre culturellement parlant, et personnellement leur culture m'a enormément apporté sans que j'ai besoin de renier la mienne. et surtout ils cherchent a faire des productions ancrées dans leur epoques, ils n'ont pas peur d'avoir de l'imagination comme ici (en france "monde imaginaires" = adulescents = caca), où l'ont produit des dessins animés pourris produits par des producteurs verreux pour des chaines ignorantes, censurés par des organismes reactionnaires qui rêvent d'une france des années 50 et qui ne sont pas a l'ecoute des jeunes d'aujourd'hui.
Judith sera à la Grande Table sur France Culture ce lundi midi un peu avant 13h pour parler du film choral Donoma.

Non, non, pas Domina, Juléjim, calmez-vous. :P

yG
Djac, nous n'allons pas discuter plus loin si le jeu consiste à tordre les arguments de l'autre pour avoir raison à tout prix. Je n'ai pas dit que l'argumentation de ce prof de philo était péremptoire ; ce qui me semble péremptoire c'est lorsqu'il colle l'étiquette "réactionnaire" sur le sous-texte qu'il attribue au film. C'est péremptoire puisque d'autres que lui y mettent un tout autre sous-texte. Il pourrait donc au moins en convenir tout en maintenant son point de vue.
Quant à la question des clichés, cette réalité sociale faite de lutte de classe et de violence, symbolique ou pas, vous la connaissez bien, vous, Djac ? A part au travers de vos lectures, je veux dire ?
Connaissez-vous la proportion des familles monoparentales dans un département comme le 93 ? En 2006, les stats donnaient le chiffre de 19,8%. A partir de quel pourcentage est-il permis d'avoir recours à cette réalité dans un film sans risquer d'être dans le cliché ? De même, les scènes où l'on voit Driss retrouver ses potes au pied des immeubles ont été tournées dans le Carré à Bondy. Pour y passer régulièrement je vous assure que ce sont des scènes quotidiennes ; où est le cliché là-dedans ?
Le tétraplégique pété de thunes est parfaitement crédible, et le jeune de banlieue plutôt paumé l'est tout autant. Je ne comprends pas cet argumentation sur les clichés. En outre, c'est une comédie, pas un documentaire.
Vous dîtes : "on donne une bonne image des cités " mais si vous avez lu le reportage du blog, vous avez compris que ce n'est pas "on" qui donne une bonne image, ce sont les mômes eux-mêmes qui se réjouissent qu'un personnage auquel ils s'identifient soit un "héros" positif. C'est vrai, il a décroché un boulot de livreur, imaginez que les scénaristes en aient fait un pilote de formule 1 ou un peintre de renom, "on" aurait hurlé à la démagogie.
C'est d'ailleurs sans doute ce processus d'identification qui est l'un des facteurs explicatifs principaux du succès du film, particulièrement dans les banlieues populaires.
Quant à se désoler que les auteurs de cette comédie n'en aient pas profité pour éclairer le bas-peuple des banlieues avec quelques bons vieux concepts marxistes, c'est ce qui s'appelle "passer complètement à côté de la plaque". Ou encore se complaire dans une posture d'intello gauchisant parfaitement ridicule.
Vous faîtes bien de préciser ça Djac, que les lectures sont diverses et ne s'excluent pas mutuellement. Pourtant, que penser alors de la lecture du prof de prépa qui tamponne le film d'un péremptoire "réactionnaire". Si c'est pas excluant cette lecture-là, c'est quoi d'autre ? à part un point de vue qui vaut... ce qu'il vaut. Ni plus ni moins.

Voici ci-dessous la fin d'un billet sur le blog de deux jeunes femmes qui sont allés voir "Intouchables" dans un cinoche de La Courneuve, en compagnie de quelques jeunes du quartier :

"... Arrivent les scènes qui ont déchaîné la colère des critiques : on moque l'art contemporain, on ridiculise l'opéra. La scène du baryton en costume d'arbre emporte la salle dans un fou rire absolu.

Chaque fois que les jeunes spectateurs reconnaissent leur réalité, on les sent s'animer. Driss qui partage son kebab-frites avec ses copains, en bas de chez lui. Driss qui prend le RER. Driss qui "tient le mur" en bas de son immeuble. Ils chuchotent à chaque apparition du petit frère, adolescent de leur âge, qui fricote avec les dealers. Mais dès qu'apparaît la mère, femme de ménage fatiguée, tout le monde se tait. Et lorsque Driss raconte sa propre histoire d'enfant "donné" par ses parents à sa tante, le silence est absolu. Ceux qui ne connaissent pas les quartiers y verront peut-être une incongruité. Mais c'est une réalité qu'une Courneuvienne mauritanienne nous a décrite mot pour mot pas plus tard que cet été.

Nous sommes à la fin du film. Nouvel entretien d'embauche. Driss est toujours noir, son C.V n'est toujours pas reluisant. Mais désormais, il connaît les codes qui rassurent les recruteurs. Plus qu'avec son "pragmatisme", il sait qu'il séduira davantage en évoquant Goya ou un alexandrin, même pour un boulot de livreur. Le voilà maître des codes du quartier comme de ceux des beaux quartiers. Il triomphe.

Fin de la séance. La salle a ri à l'unisson pendant 1 h 52. Et quand débute le générique, ce sont les jeunes du premier rang qui lancent les applaudissements, un tonnerre d'applaudissements. Ils sortent exaltés : "C'est violent ! C'est mortel ! C'est à revoir 4 fois minimum ! Ça donne une bonne image des jeunes de cité !" Un héros qui leur ressemble, vu avec bienveillance par 10 millions de spectateurs... Ils peinent à y croire."


**************************


Si vous avez encore de l'énergie pour le sujet, lisez l'intégralité du reportage, Djac. Peut-être vous demanderez-vous alors, comme Poisson, qui est réactionnaire ? qui raisonne sur des clichés ?
Excellentissime émission. J'm'â régalé. Merci à @SI et aux trois exceptionnels invités.
RIP Ken Russell...
Au sujet du film de Blier, il est évident qu'il est très sexiste. Revoyez-le. La scène où Devers et Depardieu touchent les seins de Brigitte Fossey dans le car, est très violente. Le film laisse penser qu'elle refuse leurs avances parce qu'elle est coincée et bourgeoise.
Un tel film est décalé aujourd'hui.
Tiens. Aujourd'hui. Télérama.

"Une adaptation de la série culte qui ne cherche pas la fidélité mais en rajoute dans le punch, l'humour, le glamour et le second degré revival seventies. Cameron Diaz en tête, le trio manie furieusement kung-fu, postiches et sports extrêmes. Trois anges qui font passer James Bond pour un ringard fatigué." Un T. Charlie et ses drôles de dames.

"Ce soir, François Busnel, l'amoureux des livres et des écrivains, parlera-t-il des ouvrages de Mona Ozouf et d'Elie Wiezel avec autant d'admiration vibrante qu'il le fit il y a quelques semaines pour celui de Delphine de Vigan ?". La grande librairie. Un T-creux.

Donjons et dragons. "Dans la série << puisque le jeu a emballé les consoles du monde entier, faisons-en un film >>..."


Bon, des fois faut juste que je retourne voir pour quelles raisons je peux pas saquer Télérama. Mais c'est toujours une vérification assez rapide. Vali-valà.
Ah merde je suis sur Télérama? Ah non c'est bien arrêt sur image!

Les élections dans 6 mois et on parle de cinéma...? Je désespère!

Offrez nous un grand débat avec plein d'économistes et de politicards plutôt.
Ce qui est dit sur Spielberg et les Dents de la Mer passe à côté de l'essentiel :

Les dents de la mer est le premier film à avoir fait une vraie campagne de publicités à la télévision américaine. C'est plus ça que l'absence de projection de presse qui a changé la donne.
"Les critiques finissent toujours par changer d'avis, ou plutôt ils meurent et sont remplacés par d'autre"
M. Houellbecq

Les critiques sont spécialistes du c'était mieux avant et invoquent en référence des films qui ont été la plupart du temps boudés par les critiques qui les précédaient.Franck Capra, Dino Risi...Par snobisme parfois une assze bonne série B devient un chef d'oeuvre (cf. Drive).

Dans les critiques cultes:

Serge Kagansky qui prend amélie poulain pour un film lepéniste ?!!?
Les cahiers du Cinéma parlant de grand film pour le Pacte des loups
La surestimation incroyable de 17 fois Cécile Cassard et autres films imbuvables vendus avec un Valium

Ne pas écouter les critiques est le meilleur moyen de ne pas se retrouver devant un nanar pseudo-élitiste au cinéma.
Faut vraiment être imbécile profond (d'une imbécillité très germanopratine) pour juger qu'un film est mauvais uniquement pour des raisons politiques. A quelques exceptions près (Michel Ciment...) les critiques de cinéma ne parlent presque jamais du film quand ils l'analysent. Il s'agit avant tout de savoir comment se placer par distinction (cf Bourdieu).
Ben moi je suis rédac-chef dans un mag semi-pro (voir le site www.daily-movies.ch pour les curieux) et je rédige régulièrement des critiques et on pourrait écrire tout un bouquin sur le rôle idéal du critique, sa légitimité, les écueils à éviter. Surtout que je n'ai fait aucune étude de cinéma, je me contente de lire beaucoup de bouquins/articles de fond sur le ciné et de voir beaucoup de films.

A mon avis, la critique doit être un savant mélange d'avis personnel (on partage son ressenti) et d'avis "général" : on se met dans la peau du spectateur lambda - qui n'existe d'ailleurs pas - et on essaie en plus de dégager ce que chacun pourra ressentir de bien dans un film qu'on a pas aimé et de mal dans un film qu'on a apprécié. Approcher la simultanéité impossible de donner un avis à la fois objectif et subjectif. Donc on doit avoir appris à faire face à ses propres biais et c'est le plus dur : mettre à distance ses goûts et faire preuve d'empathie avec le spectateur lambda.

Donner un avis subjectif c'est facile : on met en avant ce que l'on a apprécié/pas aimé. Le plus du critique pro sera dans le référencement avec des œuvres existantes, les comparaisons avec d'autres réalisateurs, la mise en avant de l'efficacité/inefficacité technique visible ou invisible qui fait les bons/mauvais films. L'habitué verra/sentira des choses que le spectateur lambda ne saura pas forcément voir, et aura en plus accès à des infos qui pourront expliquer des choix apparemment étranges (le passé des réal/scénaristes/acteurs, les conditions de production, l’ambiance de tournage permettent de comprendre bien des choses). Et bien sûr il faut bien écrire pour faire passer tout cela de manière digeste au lecteur.

Donner un avis objectif c'est là la gageure et je crois que c'est la compétence primordiale du critique pro. Il a une formation et un nombre de films vu qui doit lui permettre de relativiser et de créer une échelle de valeur la plus objective possible qui permet de situer ce qu'il a à critiquer. L'essentiel étant de voir des films dans tous les genres et de faire preuve d'empathie : il faut penser au spectateur qui va voir un film par an (la grande majorité des gens je crois mais je retrouve plus l'étude), au cinéphile hardcore, à l'ado, au retraité, à l'homme, à la femme, au fan de film d'action et à l'aficionado du ciné d'auteur... Ainsi on trouvera toujours dans une bouse un truc qui plaira à quelques-uns, et dans un chef d’œuvre des trucs qui gêneront d'autre.
Ce constat part d'ailleurs d'une expérience festivalière régulière, qui me fait constater que même lorsqu'on va voir les mêmes films avec des gens qui partagent plutôt vos goûts, on trouvera toujours des avis différents. Et si en plus on tend l'oreille pour écouter le ressenti du public en sortie de salle, on sera étonné qu'un film qu'on aura trouvé nul à chier unanimement à 12 critiques/cinéphiles hardcore (l'infâme Grave Encounters par exemple) aura trouvé grâce auprès de plusieurs personnes, voire même été franchement apprécié. Ça remet les choses en perspective.

Alors pour revenir à l'émission, on a peut-être trois critiques qui ne font pas assez l'effort de voir autre chose que ce qu'ils apprécient ou pensent apprécier. Pierre Murat doit à mon avis pas se ruer aux visions de presse des thrillers ou films de SF/horreur et Djoumi ne fera pas celles de "Je vais bien ne t'en fais pas" ou "Versailles rive droite". Et c'est probablement un des points faibles des critiques en général, chacun se spécialise dans un genre par inclination ou manque de temps (on ne saurait tout voir !) et du coup ça formate son goût et on se met à développer des attentes disproportionnées. Ainsi de Murat qui voudrait qu'Intouchables ait la virtuosité de mise-en-scène d'un Lubitsch ou l'acidité d'un Risi, parce qu'il a vu tellement de comédie de mœurs que ses standards sont hyper hauts.

Comme en tant que rédac-chef, je suis le dernier ressort quand personne veut chroniquer un film, je suis par la force des choses obligé de voir des films que je fuirais en temps normal. Et c'est un bien ! J'aurais loupé des tas de bons films sans ce coup du hasard. Du coup ça m'a imprimé à vie cette nécessité de voir de tout. Je suis plutôt action/SF/horreur/ciné asiatique/policiers français et j'ai découvert le ciné africain, turque, les films d'auteur français, d’Amérique du sud... Y'avait des trucs nuls, mais aussi plein de bonnes surprises dans le tas.

Pour finir je reviens sur une phrase à mon avis incomprise de Rafik, le coup du "pourquoi le public irait au cinéma pour être malmené ?" qu'il reproche à Murat. Certains spectateurs vont au cinéma pour se divertir (rien de mal à ça), d'autres pour se cultiver, d'autres pour ressentir des émotions, mais je ne connais pas un spectateur qui aille au cinéma pour littéralement "se faire malmener". On peut incidemment être ébranlé par un film, mais on y va pas sciemment pour ça. Rafik pointe ainsi à Murat un biais de pensée par lequel il considère principalement le cinéma comme un instrument intellectuel en occultant sa dimension principale de divertissement. C'est ce que je pense qu'il pense ^^'
Dans ce débat, Il a manqué le regard et les questions de Judith, son intelligence, sa pertinence, sa présence et son raffinement, bref son esprit, son coeur et son corps. Elle nous aurait aidé a trouver notre propre chemin.


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(^^)
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Très agréable émission où l'on retrouve les postures classiques sur ce sujet rebattu, mais avec de bons arguments sur ce film-là, des trois côtés. Le jeune philosophe du milieu est très intéressant. Merci beaucoup.

M'sieur Daniel : s'il y a une différence entre la critique (enfin la bonne, celle pratiquée par des professionnels de la profession) et le grand public, c'est tout simplement parce qu'à force de connaître un domaine, on devient plus exigeant. Il ne me viendrait pas à l'idée de me mêler d'avoir un avis intelligent sur le rock ou les grands vins, par exemple. Pourquoi ne plus reconnaître qu'il y a des gens plus pertinents que d'autres ? Plus cultivés (en tout cas dans un domaine) ? C'est notre irrépressible (et vaine) envie d'égalité, notre quête de démocratie ? Rien à voir !

Je dis ça, je dis rien : il me semblait que c'était évident pour un mec qu'a fait les écoles.
Quand je pense à ce pauvre Christian Clavier.....
Franchement, j'adore lire les commentaires, peut-être même plus que regarder l'émission, je trouve que lire la transcription des pensées et des réactions est fascinant, et bien plus informatif (pour moi). Plonger dans le cerveau de ses congénères, librement, plaisir pervers?

Bref: tout ca pour dire que, abonné depuis peu, je ne connaissais pas Rafik (en dehors de deux ou trois de ses chroniques que j'ai lues avec plaisir, et grâce auxquelles j'ai découvert quelques très bons films).
Je suis étonné de la quantité de commentaires négatifs: j'ai trouvé ses interventions à chaque fois intéressantes et m'apportant un regard que j'avais rarement entendu (-->le regard).
Et même si j'ai bondi lors de la référence musicale mal à propos, faut-il absolument s'indigner comme beaucoup le font? Franchement à la limite du "nan mais tais-toi Rafik!". Juste apporter des précisions sur un ton non moralisateur aurait peut-être été suffisant... dans le respect en fait!
Tout était dit au bout de 45 min d'émission. Rien de neuf.
Un film à succès commercial, c'est comme une marque commerciale à succès : soit il faudrait "aimer" soit il faudrait "pas aimer". Quand on y est indifférent et qu'on aime autant regarder ce film que faire autre chose, c'est qu'on serait "sans coeur" ou "hypocrite", en tout cas forcément suspect de quelque pensée nauséabonde (imaginée par le soi-disant passionné).

En fait, il n'en est rien : c'est seulement qu'on a gardé sa raison et que le film n'a pas été émouvant pour le pauvre individu malheureux qu'on est. Rien de plus. On est tous différent, on ne ressent pas forcément les mêmes choses au même moment. Le film "intouchables" aurait dû enseigner çela (mais non, le seul enseignant de la passion est le coeur et elle ne s'explique pas).
http://www.dailymotion.com/video/xmftrm_mompontet-besoin-de-bonnes-nouvelles-pol-13h15-191111-mon-oeil_news
Émission très intéressante.

Rafik est ébouriffant de culture.

Juste une remarque sur le cinéaste allemand et son regard rétrospectif. On peut écrire a posteriori sur une période passée, en expliquant que la période A annonçait sans le savoir la période B. Mais il y a là un gros, gros risque, celui de la téléologie. C'est facile de réécrire l'histoire à partir du point d'arrivée en expliquant que tout l'annonçait dans le passé. D'une part, c'est faux, car les acteurs n'imaginent pas ce qui va se passer par la suite ; d'autre part, c'est donner raison à ceux qui affirment donc que le cinéma a une fonction édificatrice et pédagogique sur les masses, puisqu'il serait pourvu d'une lucidité par nature. En l’occurrence, je ne vois pas en quoi le cinéma des années 1920 pouvait annoncer les faits et événements qui ont eu lieu vingt ans plus tard. La reconstruction est intéressante, mais demeure un travail d'interprétation. Par ailleurs, on peut parler d'une période passée avec du recul et raconter n'importe quoi. La rétrospection n'est pas un gage de qualité, la méthode si.
Ce débat avec en creux un débat jamais explicité sur le cinéma, était bien plaisant.
A propos des critiques, je fais partie de celles qui se fient encore à eux, si personne de mon entourage n'a vu le film.

Je viens de me découvrir minoritaire, donc.

Quant à Rafik qui a été sommé de critiquer Telerama, je suppose qu'il le fait beaucoup quand Telerama n'est pas là, comme on peste après quelqu'un d'absent qui ne peut pas répondre, pour se défouler.
Mais risquer de blesser les personnes en leur présence, en leur disant leurs quatre vérités, c'est une autre histoire.
Rafik Djoumi (en substance): il y a trois journaux qui font de la critique systématiquement négative des films à succès: Télérama, Libération et le canard enchaîné.

"Tout en fous rires et rigolades communicatifs, le duo françois Cluzet-Omar Sy fonctionne à merveille (...) L'autre duo inspiré, c'est Eric Toledano et Olivier Nakache, deux réalisateurs gonflés, auteurs de dialogues ciselés et d'un scénario qui, mine de rien, en dit beaucoup sur la France d'aujourd'hui (...) Philippe et Driss, chacun poussant l'autre à sa façon, voilà une belle utopie! Ils sont intouchables, nous sommes touchés." Frédéric Pagès, Le Canard enchaîné.

Cette critique super favorable serait l'exception qui confirme la règle?

L'honnêteté intellectuelle aurait voulu qu'elle fut signalée.
Voilà, ça me revient maintenant pourquoi je fous plus les pieds sur les forums d'ASI.
Mis à part la faute (le canard ?) sur l'accord mineur
moi ce qui m'a le plus choqué c'est le
Ah, ils sont sympa les mecs de banlieue !
qui danse bien
et puis son frère est dealer de drogue.
Je viens de voir le film, poussée par mes élèves (thème au programme du BTS cette année: rire, pour quoi faire?). Eux ont adoré, j'y suis allée avec moult préventions! Ben franchement, j'aimerais que toutes les comédies à succès soient de ce niveau. C'est intelligent et bien joué. La scène d'ouverture nous la joue "Taxi", pour mieux nous leurrer: on prend les clichés du film de banlieue et on les détourne. D'une façon générale, le film flirte avec les grosses ficelles mais sans en entraver son spectateur. Par exemple, la grosse rigolade avec l'art moderne. Justement, ce n'est pas si démagogique que ça en a l'air: d'abord parce qu'il faut trouver une solution afin que Driss ait assez d'argent pour jouer les deus ex machina à la fin, ensuite parce que ce n'est pas l'art moderne qui est mis en cause mais le marché de l'art. Le film ne nous fait pas croire que le tableau est un chef d'œuvre, il nous montre qu'un snob est capable d'acheter n'importe quoi si on lui présente l'affaire avec adresse. De plus, le scénario prend toujours soin de nous faire comprendre que Driss joue avec les clichés qu'on lui renvoie: oui, il sait qui est Chopin et il faut être con comme un millionnaire imbu de sa personne pour croire qu'il n'en a jamais entendu parler. Quand il montre son inculture, par exemple en musique dite classique, ses réponses sont une façon de rappeler que ce qui le sépare de son mentor est moins sa prétendue ignorance que l'injustice sociale: ce n'est pas lui qui ignorerait qui a composé telle musique, mais son interlocuteur qui n'a jamais appelé les assedic: le cliché est retourné, l'imbécile heureux n'est pas celui qu'on croyait. Et il y a beaucoup d'autres pas de côté me semble-t-il dans ce film qui le rendent plus subtil qu'on pourrait le penser. J'ai seulement regretté la danse à la fête d'anniversaire parce que je me suis souvenu "d'autres vies que la mienne" où Juliette la boîteuse confie sa haine devant les gens qui se trémoussent devant un succès disco alors que Cluzet arbore un sourire béat. Donc je crois qu'il ne faut surtout pas mépriser ce petit film.
Juste vu ce passage embarrassant à la fin de l'émission, quand Daniel demande à Rafik de crucifier une bonne fois pour toute Telerama et la clique de la critique-élitiste-parisienne. Evidemment, il ne sait pas quoi dire (je ne vois pas trop quel clash ébouriffant Ds pouvait bien espérer mais bon), reprend un cliché éculé et neuneu (Telerama=curés) pour se raccrocher aux branches, et en vient à formuler un truc faramineux qui dit grosso modo qu'il faut encourager "le réflexe naturel des gens à vouloir se distraire, s'amuser" et pas les embêter avec des points de vue compliqués et perturbants. Voilà où on en est sur @si concernant le cinéma. Pour les @sinautes comme moi que le cinéma (et les cinéastes, et les critiques...) a aussi éveillé à la politique, à la littérature, à la musique, au monde et aux idées, la promotion de ce type de discours régressif sur le site est une agression, une offense, pire, une faute, et tant pis si je suis sentencieux, je pourrais dire ça avec davantage de légèreté mais parfois on a juste envie d'être aussi lourd que le type en face, merde.
Le film "Intouchables" (que je n'ai pas vu) me semble être la même recette que le film "Rien à déclarer" : un "patchwork" de scènes tantôt comiques, tantôt amusantes, tantôt d'action, tantôt d'amour, tantôt d'amitié virile, tantôt émotives, etc avec une belle morale finale de tolérance et de bienveillance envers le reste de la société.

C'est beau, c'est bienheureux, c'est tout public (le film plaît aux gens qui aiment s'amuser, à ceux qui aiment les sentiments, à ceux qui aiment l'action, etc). On peut y aller en famille ou entre copains, on est sûr de ne pas s'ennuyer pendant toute la durée du film.

L'ennui c'est qu'il ne faut pas essayer d'y trouver un intérêt cinématographique et encore moins un intérêt philosophique, sinon on va sûrement s'y ennuyer (à part si on aime le patchwork et les successions de sketchs).
Raconter la vie d'un milliardaire, fusse t-il handicapé, c'est prendre le risque de se faire jeter par le public, masse indifférenciée que Murat ambitionne d'éduquer, public de plus en plus pointilleux sur les inégalités et l'étalage de fortune.

Une des réussites de ce film est de faire oublier les énormes moyens financiers du personnage interprété par François Cluzet.
Alors oui, c'est un poncif, "tout le mode veut dire I love you", et c'est dit avec humour sans écarter ce qui fait que le quotidien d'un tétraplégique n'est pas un bouquet de roses.

Sinon, voir le site de Télérama, j'ai la flemme de remanier ce que j'ai écrit pour le mettre ici...
Je m'insurge, laissez nous encore longtemps ce type de film et de battage médiatique, pour les enseignants modestes et géniaux que nous sommes c'est un excellent moyen de faire comprendre à nos élèves ce qu'est la propagande commerciale et culturelle qui pousse les con-sommateurs à se précipiter dans les salles ou les supermarchés pour aller voir ou acheter le film, le livre qu'il faut , absolument lire....., il est ensuite aisé d'établir des passerelles avec les pratiques des régimes totalitaires des années 30.

Plus un message et répété est simple, .....on connaît la suite, dormez braves gens.

Bonjour chez vous et longue vie à Johnny, Intouchables, Dany Boon le foot, Marc Levy....
Je n'ai pas vu le film, mais l'émission a été, à mon avis révélatrice de différentes manières d'envisager la critique cinématographique.
Pour moi, P.Murat ne s'adresse clairement pas au grand public, mais aux professionnels du cinéma. Il ne s'intéresse manifestement pas à ce que "fait" le film au spectateur, mais à son "esthétisme" ou sa conformité technique à d'autres réalisateurs.
Disons qu'il me fait penser à quelqu'un qui ferait l'amour en en faisant une analyse clinique ... pas enthousiastmant ...
Jusque là, je voyais R. Djoumi dans ce registre, mais dans l'émission il se révèle bien plus ouvert au ressenti du spectateur.
O. Pourriol a été trop "absent" pour que j'aie un avis.
Il y a tout de même chez les 3 une vision assez étroite du cinéma (surtout chez Murat), comme s'il n'existait pas des genres différents, correspondant à des envies différentes selon personnes mais aussi les moments.
Personnellement, quand je vais voir un film, j'attends qu'il m'emporte dans son univers, peu importe que ce soit vraisemblable ou pas du moment que j'y crois le temps du film (je déteste qu'on me parle pendant la projection). Et quand ça ne marche pas (il m'est arrivé de partir en cours de projection) ça peut être au moins pour 2 causes : le film est mauvais ou j'ai choisi un mauvais film par rapport à mon état d'esprit du moment.
Je me demande si les critiques ne devraient pas intervenir après que le film ne soit plus en salle ...
J'IRAI VOIR LE FILM LE JOUR OU 1 PERSONNE HANDICAPEE JOUERA LE ROLE DE LA PERSONNE HANDICAPEE EN TIRANT PARTI DE SON IRREMPLACABLE EXPERIENCE DE LA BETISE HUMAINE ET DE L'ENFER DES BONNES INTENTIONS
SALUT LES CERNES CONS OU PAS

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Contrairement à ce qui est asséné en début de séquence, Kant ne reconnait comme seul intérêt compatible avec le caractère moral de l'acte que l'intérêt de la raison. Ce qui est dit de l'intérêt qu'on trouve à l'autre (qu'il ne faudrait pas ne considérer que comme moyen, etc.) est donc erroné. Et l'invocation de la formulation qu'en donne Kant ne vaut que pour autant qu'on se rappelle qu'elle n'est qu'une des trois variations approchée de l'impératif catégorique lui-même. Relire ses Fondements de la métaphysique des mœurs sur la question. En tout état de cause il convient de garder sa distance critique à l'endroit de ce qui est enseigné du kantisme dans ce début d'émission.
Le film,je l'ai aimé. L'émission aussi,d'ailleurs. J'ai trouvé l'argumentation de Murat caricaturale. Il dit lui-même à un moment qu'il caricature.J'ai retrouvé le style de Télérama que je n'achète plus et depuis bien longtemps.Son côté élitiste me dérange.
D'accord, il y a des films qui mériteraient d'avoir autant et même plus de succès que celui-ci.
Il y a des petits bijoux qui sortent, il y a des films poétiques, fins, qui nous font réfléchir (grandir ?), des films qu'on n'oublie pas.

Mais, il faut arrêter de se torturer sans arrêt les neurones, arrêter de tout vouloir expliquer , de tout couper en tranches. Intouchables n'est pas un chef-d'oeuvre, mais c'est un film agréable qui permet de sortir de la grisaille du quotidien.
Quel est le rapport avec l'émission de ce vendredi ?
[large]Aucun![/large]

Mais voyez [large]ça[/large] quand même:

ça
"Murat : "notre métier est d'essayer de lui dire qu'il pourrait l'être et que c'est intéressant"… "A quoi cela lui servirait d'être malmené?", renchérit Rafik. "Il en retirerait de progresser dans la connaissance de lui-même et des autres". Une attitude de curé, pour Rafik.." écrit DS.

Rafik dit cela ? Si tel est le cas, il confirme bel et bien toutes les critiques que j'ai pu proférer à l'encontre de son approche puérile du cinéma. Outre qu'une attitude de curé, de rabbin, de mollah consiste justement à ne pas bousculer les certitudes de ses brebis, à ne pas questionner, réfléchir, mais obéir, se soumettre à sa parole, soit le contraire de ce défend une certaine critique que Rafik abhorre, il confirme par cette assertion que son regard sur le cinéma dit populaire n'est que populiste, égotiste, cela me fait du bien, cela fait du bien aux personnes, c'est donc valable.

Heureusement qu'il y a des critiques qui cherchent encore à promouvoir un cinéma, une littérature, une bande dessinée qui ouvrent à une façon d'appréhender le monde réellement plus riche, complexe, que celle opérée par de simples évolutions techniques qui n'ont pas toujours (voire la plupart du temps) l'impacte que leurs aficionados proclament qu'elles ont.

yG
Non, ce que Rafik a très bien compris c'est qu'il n'est d'art sans technique, c'est une acceptation passéiste de l'art certes mais on peut encore lui accorder quelques crédits. Réécouter pierre Murat: il est incapable d'avancer quelques arguments sur les raisons qu'il y a de se désintéresser de ce film hormis "cépabien", " cépafellini".

LA BD selon Telerama: Blake et Mortimerde/ Yoann Sfar/Marijeanne astrapi, je vous souhaite de vous ouvrir d'une autre manière au monde... :-/
Nous somme donc face à une analyse du contenu ( Rafik) contre une posture morale qui ne reflète rien d'autre que les valeurs d'une certaine classe ( la petite bourgeoisie) à une certaine période sans argumenter. C'est pour cete raison que les critiques de Telerama vieillissent si mal ( relisez ce qu'ils disaient sur des fims devenus classiques à l'époque de leur sortie...)
Y a tellement de conneries dans vos posts, que je ne sais plus où donner de la tête. C'est pour gagner un pari, ou c'est vraiment vrai?

Y a tellement de conneries dans vos posts, que je ne sais plus où donner de la tête. C'est pour gagner un pari, ou c'est vraiment vrai?
Non non, je suis vraiment complètement con. :) mais si ça peut me permettre de gagner quelque chose je suis partant bien sûr!
Vous m'avez coupé le sifflet avec votre réponse ultra-rapide, et je n'arrive pas à sortir une vanne à la hauteur. Faudrait peut-être que je voie davantage de comédies à la française et moins de films ouzbeks.
En tout cas, vous avez l'air plus convaincant dans le tacotac rigolard que dans le militantisme hargneux, une piste à creuser?

Vous m'avez coupé le sifflet avec votre réponse ultra-rapide, et je n'arrive pas à sortir une vanne à la hauteur. Faudrait peut-être que je voie davantage de comédies à la française et moins de films ouzbeks.
Je ne peux pas vous dire, je n'ai pas vu de comédies française récentes depuis 10 ans. Je ne regarde quasiment plus que des films Japonais et des vieux films américains des années 30/50. Mais j'aime beaucoup le cinéma français avant la nouvelle vague et celui qui résiste un peu après: les film noirs de Verneuil, Yves Boisset, etc...
Je ne peux pas vous dire, je n'ai pas vu de comédies française récentes depuis 10 ans.

Vous avez tort, il y en a eu quelques unes de très réussies ces dernières années: Les OSS, Le Nom des gens, L'Arnacoeur, Les Beaux gosses, Potiche, Le bal des actrices...

Je ne regarde quasiment plus que des films Japonais
Quelle idée. Pourquoi ? Lesquels ? Kitano, Immamura, et...?

des vieux films américains des années 30/50.

ça, ça mange pas de pain, vous êtes sûr d'être d'accord avec tout le monde.

Mais j'aime beaucoup le cinéma français avant la nouvelle vague
Pourquoi, après c'est la mort ? La Nouvelle Vague, grande faucheuse du bon cinéma de papa?
Mon gars, si vous n'aimez pas La Peau Douce, Tirez sur le pianiste, Les demoiselles de Rochefort, Lola, La baie des Anges, Le Mépris, Les Bonnes Femmes, l'Oeil du malin, si vous n'aimez pas le Resnais de Providence et de Mon oncle d'Amérique, si vous n'aimez pas le Rohmer du Genou de Claire, le Blier de Préparez vos mouchoirs, le Corneau de Série Noire, le Pialat d'A nos amours, le Miller de Mortelle Randonnée, si vous n'aimez pas Ma saison préférée, La vie ne me fait pas peur, Harry un ami qui vous veut du bien, Sur mes lèvres, La graine et le mulet, liste aléatoire, c'est que vous n'avez pas d'oeil, pas d'oreille, pas de coeur et un cerveau bizarre, pour être gentil.
Bref, arrêtez avec ces dogmes anti-je sais pas quoi, vous vous épargnerez pas mal de remontées acides, vous constaterez peut-être qu'il y a à boire et à manger partout, dans tous les genres, toutes les écuries, toutes les écoles, que ces oppositions cinéma populaire/cinéma d'auteur, technologie/passéisme, cinéma/littérature, théorie intello/plaisir immédiat, raison/sentiments comme dirait une vieille connasse qui écrivait des livres à une époque de merde où la 3D n'existait pas, que toutes ces oppositions donc ne sont que les prismes le plus ringards, le plus bateaux, les plus pauvres, les plus sectaires par lesquels appréhender le cinéma aujourd'hui (et hier aussi).

Mais j'aime beaucoup le cinéma français avant la nouvelle vague

Oui, Renoir, Grémillon, Ophuls, Becker, Duvivier, Bresson... A moins que vous ne parliez de Jean Delannoy.

et celui qui résiste un peu après: les film noirs de Verneuil, Yves Boisset, etc..

N'importe quoi.
ha vous avez raison les OSS j'ai vu et aimé et les beaux gosses aussi, ça m'a rappellé à peu de chose près Max Pecas ( sans jugement de valeur mais dans le contenu on est sur le même terrain). Le dernier film japonais que j'ai vu s'appelle Megane de Naoko Ogigami, très amusant et pas du tout prétentieux. Assez typique de l'humour japonais.
non je n'aime pas Rohmer, je le trouve bon scénariste mais piètre cineaste, je n'aime pas non plus truffaut, Chabrol a fait 2 bons films dans sa vie, le reste ce sont des telefilms sortis au cinéma ( il a d'ailleurs adapté un livre de mon grand père mais le film est sans interet). Blier ne fait pas partie de la nouvelle vague, j'aime donc beaucoup ainsi que Mocky, le Miller de mortelle Randonnée est à mon avis plus proche de Verneuil que de Pialat,idem pour le Corneau de série noire, Harry un ami qui vous veut du bien c'est plaisant mais dispensable. Je me satisferais tout à fait de votre condescendance ceci étant mais je ne vois pas bien où nous mene ce name dropping à part étaler votre culture ce qui ne me fait ni chaud ni froid, peu m'importe ce que vous pensez de mon gout pour Ophuls et Becker. Le fait est que si je parle des films actuels que j'aime je n'aurais pas d'interlocuteurs tant je m'interresse à des niches. Ceci n'est ni plus ni moins que de s'interesser à tout comme vous le faites ( pour moi ça revient à ne s'interesser à rien mais bon...) Sur le cinéma français je vous renvois à l'excellent article de RAfik ici même: http://www.arretsurimages.net/contenu.php?id=3585
J'adore Ophuls et Becker; il ne s'agit pas de lâcher des noms mais d'essayer de montrer à quel point dire qu'après la Nouvelle Vague, y a plus rien, est absurde. (Evidemment que ni Blier, ni Miller ne font partie de la nouvelle Vague, pas plus que les cinéastes post-70's que j'ai cité). Très heureux pour votre grand-père mais un peu navré que vous repreniez cette vieille antienne de Chabrol=téléfilm, j'imagine qu'un film pour vous a une belle image, et que la photo agressivement terne de nombreux Chabrol suffit à vous le faire ranger dans les tâcherons télévisuels à la française. Si vous vous intéressez à un cinéma de niche, je suis quand même assez surpris que vous preniez votre pied aux chroniques de Rafik. S'il y a bien quelque chose qu'il n'est pas, en tout cas ici sur @si, c'est bien un défricheur, un dénicheur de talents cachés ou de mouvement underground: ses chroniques sont toutes consacrés à des cinéastes déjà consacrés (y compris par la critique-intello-parisienne qu'il honnit) mais visiblement pour lui, il n'y a rien de plus urgent que de défendre ces cinéastes-là, à ce moment-là.
Et là, il défend Intouchables, parce qu'il est honteux qu'un film "bien fait" qui fait des milliards d'entrées se fasse étriller par un ou deux critiques "parisiens". Quelle courageuse et pertinente prise de position...
Ce qui m'interesse c'est sa grande culture cinématographique et son analyse très poussée. SOn parallèle en début de programme sur la façon de filmer initié dans mad max c'est quand même passionnant. Alors que Murat ne dit rien, RIEN! a part qu'il n'a pas aimé, mais moi je m'en fous , autant que de ses cors aux pieds si il n'est pas capable d'analyser POURQUOI il n'a pas aimé ( la seule fois où il parle de la mise en scène, Rafik lui prouve qu'il se trompe). Parce que en voyant la bande annonce j'avais compris tout seul que c'était pas "parfum de femme"...

j'imagine qu'un film pour vous a une belle image, et que la photo agressivement terne de nombreux Chabrol suffit à vous le faire ranger dans les tâcherons télévisuels à la française.Disons que j'apprécie un minimum de choix dans la mise en scène et les cadrages oui. IL n'est pas nécessaire que l'image soit belle mais qu'au moins des choix soit fait...
Disons que j'apprécie un minimum de choix dans la mise en scène et les cadrages oui. IL n'est pas nécessaire que l'image soit belle mais qu'au moins des choix soit fait...
Sur les choix de Chabrol, son rapport à la mise en scène, je vous conseille ça. C'est drôle et passionnant, et rafraîchissant dans les parages.

Que Pierre Murat ne soit pas le critique le plus incisif du moment, ce n'est une surprise que pour ceux qui ne s'intéressent pas à la critique cinéma. Moi ça m'intéresse, la critique cinématographique ou littéraire est une belle littérature, j'ai grandi avec, de Starfix aux Cahiers, de Libé aux Inrocks. Lire Rafik Djoumi aujourd'hui c'est comme lire une notice explicative après avoir dévoré Dostoievski ou Hergé.
Dostoievski... vous y allez fort... :)))
"Lire Rafik Djoumi aujourd'hui c'est comme lire une notice explicative après avoir dévoré Dostoievski ou Hergé.": Sterling Archer.

Rectification, après avoir lu un Marc Lévy.

Le plus amusant, c'est qu'on demande aux critiques qui n'ont pas aimé de se justifier, comme si, en dehors de celui qui a reconnu Mad Max dans une séquence (woua, ça, c'est une raison d'aimer un film, vache, cela en jette au fond du bush), les autres avaient justifié autrement leur adéquation que par un : "woua, j'aime, trop marrant, trop cool" ou quelque chose d'approchant. Preuve s'il en fallait, de la mauvaise foi qui anime entièrement cette opération. Invitez donc un critique qui va dans le sens du public sans pouvoir argumenter plus qu'un quidam pris au hasard, qu'on rigole un peu nous aussi.

yG
Vous n'avez pas compris ma blague Yannick, j'en suis marri.
Je voulais dire que lire Rafik après les grands de la critique ciné, c'était comme...
Je pensais que vous vouliez dire, lire une note explicative sur Dosto...

Autant pour moi, Marie.

;) yG
Y a pas de mal mon yannou;)
Sinon, à l'attention de ceux que ça intéresse, très bon dossier sur le numérique et la fin du 35 mm dans les Cahiers de ce mois-ci (y a de bons numéros parfois), ainsi qu'une critique élogieuse et assez belle de Tintin.
Rigolons avec par exemple le Point qui a adoré

"une histoire qui a tout pour être le carton de cette fin d'année. On y retrouve tous les ingrédients des grands succès de la comédie française : un tandem improbable, la rencontre des extrêmes, une générosité réciproque, un message optimiste, un mélange de rire et d'émotion... On en finirait par oublier le fauteuil du tétraplégique. Parions sur quelques millions de spectateurs. "

C'est une critique, ça ?
Même pas une mention de Mad Max, zut alors et pourtant, on y lit exactement ce qui pose problème à beaucoup d'autres avec ce film, le fait qu'il n'y ait rien de nouveau. Mais c'est cool pour le critique du Point, cela explique déjà les millions de spectateurs. Il n'a, hélas, pas tort au final.

yG
plus proche de Verneuil que de Pialat,idem pour le Corneau de série noire

J'avoue que j'ai un peu de mal à faire le rapprochement Verneuil/Série Noire.
Je comprends à peu près sa non-proximité d'avec Pialat (quoique question noirceur humaine/innocence...).
Mais quand même, renvoyer à Verneuil ?
Est-ce que ça fait sens pour ce film que je définirais volontiers comme un genre à lui tout seul. Un anti-mème, quoi...
Pourriez-vous éclairer ma lanterne, siouplé ?

Je préviens tout de suite, je suis partial, c'est l'un de mes films français préférés, peut-être l'un des plus drôles (humoir noir, désespéré, évidemment, mais n'est-ce pas le meilleur ?) et certainement le rôle de Dewaere.
Sans compter l'utilisation des scies du hit-parade qui y est remarquable.


"Ben vous m'déc'vez, Franck. Vous m'déc'vez beaucoup ; de mon temps on f'sait ça avec un minimum de discrétion et de finesse...".
J'avoue que j'ai un peu de mal à faire le rapprochement Verneuil/Série Noire.

ça doit être la ressemblance avec Les Morfalous.
Ou une tentative de Six degrees to [s]Kevin Bacon[/s] Patrick Dewaere...
1-Henri Verneuil a réalisé Cent mille dollars au soleil avec Gert Fröbe.
2-Gert Fröbe a joué dans Ludwig de Visconti avec Silvana Mangano.
3-Silvana Mangano a joué dans Dune de Lynch avec Brad Dourif.
4-Brad Dourif a joué dans La porte du paradis avec Isabelle Huppert.
5-Huppert a joué dans Une affaire de femmes avec Marie Trintignant;
6-Marie Trintignant, Série Noire, Dewaere!

Bon, en même temps ça marchait aussi en 2 degrés avec Depardieu, mais c'était moins drôle...
Ah, pas mal du tout.
Évitons les "en deux", oui.

À moi :

1-Henri Verneuil a tourné Mayrig avec Claudia Cardinale
2-Claudia Cardinale a joué avec Charles Bronson dans Il était une fois dans l'Ouest
3-Charles Bronson a joué avec Alain Delon dans Adieu l'ami
4-Alain Delon a joué avec Lino Ventura dans Le Clan des Siciliens
5-Lino Ventura a joué avec Bernard Blier dans Les Tontons flingueurs
6-Blier, Série Noire, Dewaere !
Dans la foulée, avant dodo, un plus vicelard.

1-Henri Verneuil a tourné 588 rue de Paradis avec Omar Sharif
2-Omar Sharif a tourné avec Blake Edwards dans Quand la panthère rose s'emmêle
3-Blake Edwards a tourné Boires et déboires avec Bruce Willis
4-Bruce Willis va tourner dans Morgan's Summit avec Julianne Moore
5-Julianne Moore a tourné avec Andreas Katsulas dans Le fugitif
6-Andreas Katsulas, Série Noire, Dewaere !

Et j'en ai quelques-uns sous le coude pour demain...
Un p'tit sur la musique, quand même :


1-Henri Verneuil a confié la musique de Cent mille dollars au soleil à Georges Delerue
2-Georges Delerue a composé la BO de Salvador d'Oliver Stone
3-Oliver Stone a utilisé "Respect "d'Aretha Franklin dans Platoon
4-Aretha Franklin a été accompagnée par le guitariste-producteur de Chic, Nile Rodgers
5-Nile Rodgers a composé avec Bernard Edwards, l'autre moitié de Chic, "Spacer", le 45 t disco en anglais de Sheila
6-Sheila est présente deux fois dans la musique diégétique de Série Noire, Dewaere !
Bon, t'as gagné je crois. Y en a sans doute un marrant à faire avec les adaptations littéraires, mais je suis pas rapide et j'ai pas le temps là;-)
Bon, t'as gagné

C'était pas le but...
Je réfléchis aux adaptations...
http://oracleofbacon.org/
Ah, bah si c'est du tout prémâché, ça n'a pas d'intérêt :)
Ça y est, j'en ai un (après j'arrête, plus le temps non plus) :


1-Henri Verneuil adapte Week End à Zuydcoote de Robert Merle
2-Mike Nichols a réalisé Le jour du dauphin d'après Un animal doué de raison de Robert Merle
3-Mike Nichols a réalisé Who’s afraid of Virginia Woolf? d'après la pièce d'Edward Albee, avec Elizabeth Taylor
4-Elizabeth Taylor a joué avec Robert Mitchum dans Cérémonie secrète de Joseph Losey, d'après une histoire de Marco Denevi
5-Robert Mitchum a joué avec Jim Thompson (si, si, ce dernier y fait une panouille) dans Adieu Ma Jolie de Dick Richards, adapté de Raymond Chandler
6-Jim Thompson a écrit Hell of a woman adapté par Corneau et Georges Perec en Série Noire, Dewaere !
z'êtes trop forts! chuis épatée.
Il faut revoir vos copies les gars, ce n'est plus 6, c'est 4,74 maintenant. Cela risque d'être vachement plus corsé, non ? :P

yG

J'avoue que j'ai un peu de mal à faire le rapprochement Verneuil/Série Noire.



ça doit être la ressemblance avec Les Morfalous.
Les morfalous ça vaut bien le prince du pacifique V_V
à la reflection non, les morfalous c'est mieux " c'est bien la première fois qu'il fait des étincelles avec sa bite" :-D
Euh oui, mais c'est pas Série Noire.
"Non, ce que Rafik a très bien compris c'est qu'il n'est d'art sans technique, c'est une acceptation passéiste de l'art certes mais on peut encore lui accorder quelques crédits. Réécouter pierre Murat: il est incapable d'avancer quelques arguments sur les raisons qu'il y a de se désintéresser de ce film hormis "cépabien", " cépafellini".

LA BD selon Telerama: Blake et Mortimerde/ Yoann Sfar/Marijeanne astrapi, je vous souhaite de vous ouvrir d'une autre manière au monde... :-/""


Qu'il n'y ait pas d'art sans technique est une lapalissade, cela ne veut certainement pas dire, comme les chroniques de Rafik notamment enfoncent le clou qu'il suffit d’innover techniquement pour avoir une oeuvre d'art.

Concernant la bande dessiné et Télérama, outre que Sfar produit réellement et beaucoup de bons albums, cet hebdomadaire culturel a soutenu dernièrement Frederik Peeters, Fred Bernard, Matthias Picard, Daniel Clowes, Appollo et Stéphane Oiry, Takashi Fukutani, Nadja, Suehiro Maruo, Nine Antico, Brecht Evens, Manuele Fior, Harvey Pekar, Jens Harder, ou bien encore David Mazzucchelli pour ne citer que quelques-unes des oeuvres que j'ai et que j'ai lu et qui sont bien plus pertinente que les rares productions de masse que j'ai eu l'occasion, pour mon malheur, de lire et mon bonheur, de ne pas acheter.

Concernant un magazine critique, comme Télérama ou Les Inrockuptibles, c'est toute chose égale par ailleurs que chaque fin d'année, j'ai l'occasion de faire le bilan en regardant ce qu'ils m'ont permis de voir et de ne pas voir, et de noter que les territoires qu'ils m’amènent à fréquenter sont plus pertinent que bien d'autres magazines qui ne font que suivre la grosse vague.


"Nous somme donc face à une analyse du contenu ( Rafik) contre une posture morale qui ne reflète rien d'autre que les valeurs d'une certaine classe ( la petite bourgeoisie) à une certaine période sans argumenter. C'est pour cete raison que les critiques de Telerama vieillissent si mal ( relisez ce qu'ils disaient sur des fims devenus classiques à l'époque de leur sortie...)"


Comme si les chroniques du contenu par Rafik (ce qui n'est déjà pas le cas, ce ne sont que des analyses formelles) vieillissaient mieux ? Comme si le fait qu'on soit le premier à développer une technique suffisait à rendre un film intéressant, en dehors d'une école sur l'histoire du cinéma ?

Rien à foutre que tel ou tel soit novateur, qu'il utilise telle technique ou telle autre, puisque ce n'est pas là, en dehors d'une approche geek parfaitement condamnable parce qu'inapproprié à l'objet culturel, que se trouve l'intérêt d'une oeuvre, ce qui fait qu'elle peut devenir pérenne et nous enrichir d'un savoir autrement plus utile qu'un savoir technique.

Les lecteurs et spectateurs ignorent pour la plupart le contexte de fabrication et la filiation d'une oeuvre, ce qui ne les empêchent pas de l'apprécier ou non. C'est là tout le paradoxe et l'incohérence de l'approche geek de la culture de masse, élaborer une connaissance spécialisée, donc élitiste, pour expliquer et justifier un engouement populaire... Cherchez l'erreur. Il ne s'agit là que de développer des domaines réservés à base de culture encyclopédique pour légitimer ses petits plaisirs honteux qui, étonnamment, n'en demandent pas tant.

yG
qu'ils l'ignorent ne signifie pas qu'elle est absente.
[quote=Yannick G]Concernant la bande dessiné et Télérama, outre que Sfar produit réellement et beaucoup de bons albums, cet hebdomadaire culturel a soutenu dernièrement Frederik Peeters, Fred Bernard, Matthias Picard, Daniel Clowes, Appollo et Stéphane Oiry, Takashi Fukutani, Nadja, Suehiro Maruo, Nine Antico, Brecht Evens, Manuele Fior, Harvey Pekar, Jens Harder, ou bien encore David Mazzucchelli pour ne citer que quelques-unes des oeuvres que j'ai et que j'ai lu et qui sont bien plus pertinente que les rares productions de masse que j'ai eu l'occasion, pour mon malheur, de lire et mon bonheur, de ne pas acheter. Je ne sais pas à quoi cette liste sert si ce n'est à vous convaincre vous même., pas grand chose à retenir là dedans à part Mazzuchellu mais qui était à mon avis meilleur à l'époque de Dardevil ou de Batman ( pas lu son dernier mais son adaptation de Paul Auster était fort dispensable).

[quote=Yannick G]Concernant un magazine critique, comme Télérama ou Les Inrockuptibles, c'est toute chose égale par ailleurs que chaque fin d'année, j'ai l'occasion de faire le bilan en regardant ce qu'ils m'ont permis de voir et de ne pas voir, et de noter que les territoires qu'ils m’amènent à fréquenter sont plus pertinent que bien d'autres magazines qui ne font que suivre la grosse vague.Oui, ils ciblent parfaitement le public auquel ils s'adressent. Un clientélisme réussit.

Qu'il n'y ait pas d'art sans technique est une lapalissade
PAs dans l'art contemporain qui est multi technique/multi supports voir a-technique...
voir a-technique...

Je cherche, je cherche...
À part exposer une production biologique de son organisme, trève d'euphémisme, son caca, comme le suggère Philippe Katerine dans le dvd "peau de cochon"..., et je crois que quelqu'un l'a fait, j'ai oublié son nom (c'est ballot). Et encore même pour ça, il faut avoir recours à de la technique (recueil, conservation...) qui peut faire la différence et tout changer d'un artiste à l'autre. Au niveau du visuel, des perceptions.
non dans l'art conceptuel pas de technique...

le caca en boite c'est Manzoni. ;)
Je ne suis pas convaincue par "pas de technique". Pas de virtuosité à la rigueur, une technique non propre à l'artiste si on veut.
Mais c'était déjà le cas à des époques non modernes, au temps des écoles de peinture sous l'égide d'un maitre, quand on voit le pataugeage pour authentifier l'auteur de certains tableaux du temps jadis (l'élève, le maitre?), est-ce la technique, reproductible, ou le concept, unique, des œuvres du maitre qui comptent dans l'histoire de l'art?
Le concept et la technique, les proportions de l'un et l'autre changent selon l'œuvre, dans sa création.

Pour la regarder, on fait comme on veut. On voit comme on veut. C'est libre. Je ne suis pas sans croire que le fabricateur de porte bouteille ou d'urinoir est possédé malgré lui par une idée des proportions. La forme, le matériau, dans 200 ans faire un faux va être difficile, preuve qu'il y a technique. L'artiste qui les signe comme œuvres d'art va les rendre inutiles (perte de leur fonction d'origine), au besoin les mettre en relation (boire, uriner est-ce un hasard?), sans nier la technique, mais en se dispensant de la maitriser.

Sinon au départ la confusion n'était-elle pas entre technique et style? Je suis perdue dans les forums j'ai du mal à suivre les discussions, pas tapé.
http://www.youtube.com/watch?v=Cs6d_v61Pj8
ici

Certaines boîtes auraient explosé.
qu'ils l'ignorent ne signifie pas qu'elle est absente.

Vous parlez du contexte de fabrication et de la filiation ? Évidemment qu'elles existent, en tant que telles, mais justement, elles n'opèrent pas sur l'acte d'adhésion ou de rejet de la plupart des spectateurs, voilà en quoi il est inutile d'en appeler à elles pour tenter de légitimer un quelconque succès ou échec.

Je ne sais pas à quoi cette liste sert si ce n'est à vous convaincre vous même., pas grand chose à retenir là dedans à part Mazzuchellu mais qui était à mon avis meilleur à l'époque de Dardevil ou de Batman ( pas lu son dernier mais son adaptation de Paul Auster était fort dispensable).

La liste était pour souligner votre a priori exprimé de façon lapidaire en soulignant le mien de façon circonstanciée. A chacun de se faire sa avis après.

"Oui, ils ciblent parfaitement le public auquel ils s'adressent. Un clientélisme réussit."


Aussi réussi que celui de Madmovie pour ceux qui s'y retrouvent dedans, là n'est pas la question. Il est tout simplement inconséquent de vouloir donner des raisons à un corps, celui du public, qui par définition en est dénué, puisqu'on peut justement y trouver toutes les raisons du monde, et de dénier à la critique le droit d'en avoir de toutes autres.

Pourquoi je lis des critiques, parce que ce que pense mon voisin, sa voisine et leurs proches, ne constitue pas une pensée, justement, mais bêtement un catalogue de toutes les raisons, bonnes ou mauvaises, qu'on peut rencontrer de par le monde.

yG
Yannick, la difference étant que Madmovies s'affiche ouvertement comme étant un journal de genre alors que telerama ou les inrockuptible ( "journal de table basse" comme dirait Bourdieu) se prétendent généralistes. Généralistes mais s'adressant tout de même à un coeur de cible bien précis ;)
[quote=yannick G]Vous parlez du contexte de fabrication et de la filiation ? Évidemment qu'elles existent, en tant que telles, mais justement, elles n'opèrent pas sur l'acte d'adhésion ou de rejet de la plupart des spectateurs, voilà en quoi il est inutile d'en appeler à elles pour tenter de légitimer un quelconque succès ou échec.
contexte de fabrication. Mais ça Rafik est le premier à le dire puisqu'il précise bien que ce genre de film échappe à toute analyse passé un certain nombre d'entrées... mais ça reste intéressant d'analyser l'œuvre au delà du phénomène.
"Yannick, la difference étant que Madmovies s'affiche ouvertement comme étant un journal de genre alors que telerama ou les inrockuptible ( "journal de table basse" comme dirait Bourdieu) se prétendent généralistes. Généralistes mais s'adressant tout de même à un coeur de cible bien précis ;) "

Euh... généraliste, c'est dans les sujets abordés, pas dans l'approche. Ils sont généralistes parce qu'ils parlent tous les deux de littératures, de bandes dessinées, de cinéma, de théâtre, d'art et de musique, mais restent tous les deux exigeants en ne cédant pas aux sirènes populistes, celles qui parce que cela va plaire ou plait au plus grand nombre, il faut ou faudrait le saluer avant tout, quitte à aller chercher des raisons dans un fondement mythologique qui en lui-même n'explique rien, généalogie n'étant pas équivalent à bonne raison.


"Rafik est le premier à le dire puisqu'il précise bien que ce genre de film échappe à toute analyse passé un certain nombre d'entrées... mais ça reste intéressant d'analyser l'œuvre au delà du phénomène."


C'est pour cela qu'il revient une fois de plus avec des films ayant dépassé le nombre d'entrée moyen... Quant à rester intéressant, c'est probable, dans un magazine de niche auquel je ne me suis pas abonné en venant ici.

yG

C'est pour cela qu'il revient une fois de plus avec des films ayant dépassé le nombre d'entrée moyen... Quant à rester intéressant, c'est probable, dans un magazine de niche auquel je ne me suis pas abonné en venant ici.

D'accord mais comme il en faut pour tous les gouts sur ce site, pour les critiques de cinéma vous pouvez vous reporter à Télérama. ;)
"D'accord mais comme il en faut pour tous les gouts sur ce site, pour les critiques de cinéma vous pouvez vous reporter à Télérama. ;)": Mlemaudit

Ben non, justement, j'aimerai que cela soit ici, comme c'est déjà le cas pour D@ns le texte qui ne se penche pas sur le succès du dernier Musso et du désaccord entre la critique littéraire et le lectorat, dont je n'ai rien à foutre.

Si l'approche de Rafik n'était qu'une option parmi une pléthore d'autres, je passerai mon chemin, mais c'est la seule et elle ne me convient pas pour toutes les raisons évoquées, je la dénonce donc et j'en appelle à son remplacement par une autre ou mieux encore à son complément. Car, si au départ, l'approche Rafikienne put être envisagé comme un complément à une approche bernardienne, la sienne s'est substitué à cette dernière, hélas.

yG
l'interet d'@si c'est de laisser une place aux voix discordantes, dans le texte tranche franchement avec le reste des émissions litteraires proposés ailleurs comme le point de vu de Rafik tranche franchement avec la majorité de la critique française Telerama/Eva Embêtant/Gerard lefortentheme & co...
"l'interet d'@si c'est de laisser une place aux voix discordantes, dans le texte tranche franchement avec le reste des émissions litteraires proposés ailleurs comme le point de vu de Rafik tranche franchement avec la majorité de la critique française Telerama/Eva Embêtant/Gerard lefortentheme & co...": Mlemaudit

Discordant, c'est à la portée du premier abruti venu. Non, @si n'a pas vocation à être discordante, mais à proposer autre chose selon un prisme qui ne vise pas à entériner des choix qui n'en sont de toute façon pas, des millions de spectateurs ne constituent pas "un" choix, quant à la critique que Rafik dénonce, si elle avait l'influence qu'il lui prête sur son non lectorat, il n'aurait rien à se mettre sous la dent en matière de débat, puisqu'il n'y aurait pas d'écart en leurs sélections et celle du public.

yG
Rafik propose des analyses aussi poussées que celles de dans le texte mais sur des sujets qui ne vous conviennent pas. Aucun Murat, Lefort ou Bettan ne vous livrera d'analyses aussi poussées des films qu'ils ou elles critiquent, ils n'ont pas le bagage pour ( c'est une critique qui trouve un film bien "parce qu'il est bien" ou mauvais "parce qu'il est populiste" ou vulgaire sans plus pousser l'analyse). , Chacun son style, il faut en prendre votre parti.
"Rafik propose des analyses aussi poussées que celles de dans le texte mais sur des sujets qui ne vous conviennent pas.": Mlemaudit

Rien n'est moins juste, d'une part concernant la dimension poussée, vous confondez érudition monomaniaque avec regard pertinent (vous voyez une analyse poussée où je ne constate qu'analyse poussive) et d'autre part, j'aime le cinéma autant que la littérature, c'est bien pour cela que je n'affectionne aucunement la manière dont est traité ce médium ici.

Enfin, pour ce qui est de la discordance, comme le fait remarquer Sterling aujourd'hui, mais que beaucoup d'autres, dont moi, l'ont noté depuis ses premières chroniques, il n'y a rien de discordant dans l'approche de Rafik du cinéma, il est toujours du côté de ma majorité. C'est au contraire les critiques qu'il attaque qui dissonent par rapport au public.

yG
Parfaitement d'accord avec YG. Encore une fois Rafik propose une approche technicienne du cinéma qui est "appliquée", mais manque cruellement de vision d'ensemble.
S'attacher à dégoter la petite trouvaille technique au coeur de la énième série Z ne la rend pas intéressante pour autant.
Qui sait, "Jeune&Jolie" contient peut-être quelques procédés journalistiques inventifs... Dois-je donc le lire ?

Et puis Rafik participe à la pensée dominante molle : cinéma français = chiant, cinéma américain = palpitant. Désolé fausse idée !! Il y a 10 jours après 1 heure 20 de Drive qui m'en ont parues 15, j'ai dû sortir de la salle de peur de dépérir d'ennui. N'oublions pas la domination d'Hollywood. @suri. souhaite donc y contribuer ? Même à toute petite échelle c'est rageant.

Sur l'émission elle-même :
La confrontation des différentes approches du cinéma est intéressante.
Pour loi les commentaires les plus pertinents viennent d'Olivier Pourriol : les films qu'Intouchable auraient pu être, Spinoza, le delta des cinés français qui ne se rencontrent pas généralement, j'aurai aimé ne pas aimer, sa défense de la résistance de Murat.

Sur le fond du problème, l'explication Rafik/Murat, les arguments de Rafik m'apparaissent ahurissants de bêtise. A l'écouter seul l'entertainment a raison d'être... Même de la bouche de Clair Chazal j'aurai tilté !!

Bon en revanche, dans les commentaires sur le film lui-même, en tant qu'abonné gourmand de Télérama, certains arguments de Murat m'embarrassent un peu. Il devrait revoir Lubitsch et Capra... Rafik a raison sur la mise en scène. La comédie impose une mise en scène et des valeurs de cadre. Un trait d'esprit passe mieux en plan serré qu'en hors champ (à moins que le hors champ dialogue visuellement avec la réplique). Oui le cinéma permet aussi des traits d'esprits visuels, mais un film bavard ne peut être réalisé comme "The party" ou "la chatte des montagnes".

Bien sûr "Intouchable" est loin d'atteindre les grincements de “Parfum de femme", ni la finesse et la virtuosité de "To be or not to be". Mais pour moi c'est une excellente comédie : vraiment drôle, rythmé, juste. Plus consensuel et moins poétique que "Le nom des gens", mais diablement efficace. Il est quand même rare d'entendre une salle de cinéma rire autant.

Dommage d'ailleurs de ne pas avoir approfondi le comparatif avec les gros succès français : "Ch'tis", "les choristes", "Astérix"... Qui d'après moi font pâles figures comparés à "Intouchable", qui en comparaison devient presque osé, voir même stimulant et ambitieux.
J'oubliais un fait important, passé inaperçu à cause du ton à la Delon :

> Rafik dit : "RAFIK VOIT TRÈS RAREMENT LES FILMS FRANCAIS EN SALLE."

????

Pincer-moi ! Pour un critique de film ça craint un peu non ?

C'est con pour lui, il a raté "L'exercice de l'état", "Tomboy", "Rio sex comedy", "Et maintenant on va où"...
Ou encore "Un amour de jeunesse" et “Les biens-aimés", films qui m'ont moyennement plu mais dont la mise en scène est remarquable.
C'est pas comme s'il existait des trucs qui s'appellent des DVD, hein. C'est vrai que c'est pas terrible pour la "vision d'ensemble", on manque les applaudissements à la fin et les vieilles femmes voilées, on en devient "ahurissant de bêtise". C'est un peu mon cas, bien sûr.
Les DVD c'est bien, pratique...
Mais un film pensé pour le cinéma est d'abord fait pour être vu au cinéma quand on en a la possibilité. Ok c'est pas le cas de tous les films français, parfois filmé comme de la télé. Contrairement à ce que pourrait suggérer Rafik par cette phrase gratuite, certains films américains aussi.

Regarder Ford ou Fellini en dvd c'est passer à côté d'une partie du film. Les plans sont composés pour être vus sur grand écran : plans larges, 2nd et 3ème plans travaillés...
Il a peut-être une très, très grande télé?

Je me suis retrouvé dans certaines salles de cinéma avec de minuscules écrans pour des films en cinémascope, des films projetés anamorphosés, des ampoules de projecteur anémiques, même du son inaudible (mis à part les 3 pelés qui gueulaient dans la salle pour qu'on l'augmente), sans parler de l'inconfort des sièges ou de courants d'air, même dans des salles "récentes".

Mais ce n'était même pas le propos. Je veux bien qu'on démolisse Rafik, si on a envie, mais faudrait-il encore le faire avec des arguments un peu convaincants. Où est-il écrit qu'on a l'obligation de voire les films "en salle"?
Un critique de cinéma qui dit "je ne vais pas voir les films français en salle" (sous-entendu: ils ne le méritent pas, sous-entendus aussi tous les clichés sur le cinéma d'auteur à la française ), ça veut juste dire qu'il est sectaire, pas très curieux, un peu con. Autant que celui qui refuserait de voir un film hollywoodien par principe.
A la rigueur, ça pourrait être drôle s'il avait du style, s'il la jouait pamphlétaire et flamboyant, s'il assumait à fond sa mauvaise foi ou ses limites, et dégueulait avec esprit sa haine des intellos. Malheureusement ses détestations sont mesquines et communes, ses enthousiasmes un peu planqués derrière une pseudo-objectivation technique, c'est chiant à lire quand il écrit, embarrassant à entendre quand il parle; je ne comprends pas quelle pulsion sadique pousse Daniel à nous l'imposer, et à lui imposer à lui, pauvre Rafik, nos retours inévitablement orfaiesques.
Bon, j'arrête, ça me saoûle.

Un critique de cinéma qui dit "je ne vais pas voir les films français en salle" (sous-entendu: ils ne le méritent pas, sous-entendus aussi tous les clichés sur le cinéma d'auteur à la française ), ça veut juste dire qu'il est sectaire, pas très curieux, un peu con. Autant que celui qui refuserait de voir un film hollywoodien par principe.

Merci pour les "arguments". Je comprends mieux le fond du problème.
Je crois que vous n'avez pas saisi la teneur de l'échange : comme on parlait de lui à la troisième personne, il a repris le gimmick, c'est pas un coup à la Delon.
Ensuite, le coup de "je ne vais pas voir les films français en salle" était de l'ironie, dommage que vous ne l'ayez pas perçu.
Bravo et merci Laure pour vos recadrages en fin d'émission sur les critiques des féministes par rapport au film de Blier !
Le cinéma de Bertrand Blier est anticonformisme, voire loufoque. Dans Buffet froid, les personnages principaux sont des meurtriers et dans Tenue de Soirée, les personnages principaux sont des voleurs qui rencontrent parfois des personnages encore plus décalés qu'eux-même.

C'est certain que les Valseuses est un film très provocateur. Je me rappelle du passage avec Isabelle Huppert qui m'a fait froid dans le dos (mais dans les années 70 on pouvait traiter des sujets comme ceux-ci, alors qu'aujourd'hui impossible).
"Murat : "notre métier est d'essayer de lui dire qu'il pourrait l'être et que c'est intéressant"… "A quoi cela lui servirait d'être malmené?", renchérit Rafik. "Il en retirerait de progresser dans la connaissance de lui-même et des autres". Une attitude de curé, pour Rafik.." écrit DS.

J'ai sursauté à la même phrase...!
Je ne connais pas les chroniques de Rafik Djoumi, mais là ce qu'il a dit m'a, ben oui... attéré... (bon, j'm'en r'mettrais, hein... vous inquiétez pas!)

Déjà, je trouve sa formulation biaisée...
Qui donc d'autre que lui a parlé de "malmener" le public? Il met cela dans la bouche de Murat qui n'a jamais dit cela...
Quoi, réfléchir équivaudrait à être malmené?
D'autres l'ont dit bien mieux, mais il me semble que l'art pose des questions, interroge
Un media qui se contenterait de ne donner que des réponses, eh bien, c'est autre chose...

Je n'ai pas vu Intouchables, j'ai vu la bande annonce et -je me trompe peut-être- mais il me semble déjà connaître l'histoire... Et ça ne m'attire pas... je n'ai pas besoin d'être "rassuré" sur ce que je sais, peut-être ne me sens-je pas assez seul. :-)
Si je peux être attendri par ce que je connais, je suis instinctivement intéressé par ce que je ne connais pas.. histoire de goût... mais puis-je encore avoir le droit d'être compté dans les personnes qui vont au cinéma sans qu'on ne tente de me confondre avec la cible d'un projet marketing?
Moi, d'ailleurs, c'est quand je sens qu'on me sert une formule que je me sens malmené.

Quand Daniel Schneiderman demande à Rafik Djoumi ce qu'il a pensé du scénario, quelle réponse... Je me sentirais insulté en temps qu'artiste (pas en temps que gestionnaire ceci dit), si on me disait que c'était "bien fait"... ça veut justement dire qu'on n'a pas su transcender le boulot technique: ça reste bien fait, c'est tout... beau comme un camion ou un IPhone, aucune âme, aucun regard...

"On sait que le public ne vas pas voir, n'aime pas (je ne sais plus comment Mr Djoumi a dit cela précisément) des intrigues mineures..."
Inception est une intrigue mineure (non fermée) et ça a fait un tabac néanmoins..

Faut arrêter la simplification et les généralités ou alors se cantonner à la critique de pub...

Maintenant, oui, en temps que producteur responsable, si on veut être sûr de faire des millions d'entrée, effectivement, c'est moins risqué de faire un certain type de film...
Alors, l'étonnement (j'espère feint) de Rafik que la "cible" (bon au moins, il est conscient qu'on est dans le business et pas dans l'art) ne soit ni les banlieues ni les milliardaires... ????
Il a l'air d'y voir là, un exploit, une audace, voire une prise de risque...
Non, ça s'appelle du business, on vise là où il y a le maximum de monde (donc exit les noirs et les handicapés) et on les rassure avec des bons sentiments à bas prix, or pour stimuler le "bon sentiment", il faut faire semblant de sortir de soi-même en se tournant vers autrui mais pour que le bon sentiment soit rassembleur, vaut mieux en fait se tourner vers l'image d'un "autrui", un cliché quoi (un noir, c'est comme ça mais bon ça peut être gentil aussi - un riche blanc qui se trouve handicapé, ça peut être magnanime... comme ils sont mignons tout plein et ça ne dérange personne, ça ne questionne pas...
Imaginez le même film avec dans le rôle du riche handicapé Sidney Poitier et dans le rôle de la boniche p'tite frappe gentillette de banlieue, Laurent Deutsch

Donc bon, soyons clair et parlons d'argent et de box office mais pas sous couvert d'art...
Cela dit, c'est moi qui met maintenant ce mot dans la bouche de Rafik: mais c'est bien sûr!: Si Rafik est cinéphile, il ne parle pas du 7e art, il parle de comment faire joujou efficacement avec le média videofilm et plaire au plus grand nombre qui devrait être apparemment le but de tout un chacun... j'ose espérer qu'il y a encore des gens qui ont, avant de vouloir me vendre quelque chose, quelque chose de personnel à dire et qu'ils diront quoiqu'en pense la soi-disant cible suprême majorité...

Je ne comprenais pas bien pourquoi certains semblaient sérieusement avoir à redire sur les chroniques de Mr Djoumi... ben, là... ça m'aiguille


PS: Rafik cite Mc Kee, je pense que depuis on est passé à John Truby. Ce sont des Script Doctor, ça ne veut pas dire qu'il s'agit de suivre à la lettre ce qu'ils donnent comme élément de santé d'un script; mais que si ça bloque à un moment donné, ça peut aider de revenir aux fondamentaux... mais l'idée n'est pas de s'y limiter... enfin sauf quand le but est de vendre avant tout... ce qui, je vous l'accorde est un but tout à fait honorable et le droit de quiconque... mais bon, le 7e art part au second plan voire bien plus loin...
Quand Daniel Schneiderman demande à Rafik Djoumi ce qu'il a pensé du scénario, quelle réponse... Je me sentirais insulté en temps qu'artiste (pas en temps que gestionnaire ceci dit), si on me disait que c'était "bien fait"... ça veut justement dire qu'on n'a pas su transcender le boulot technique: ça reste bien fait, c'est tout... beau comme un camion ou un IPhone, aucune âme, aucun regard...
C'est dommage, je ne vous connais pas, peut-être êtes vous le Arvö Part ou le Debussy du XXIième siècle mais "bien fait" c'est déjà pas si mal, c'est mieux que "mal fait" en tout cas. Il y a pas mal de films "bien faits" qui ont passé le cap de de la posterité, des Fernandel, des de Funes, certains Gabin...
Il a l'air d'y voir là, un exploit, une audace, voire une prise de risque...

non, il s'en amuse, c'est tout.
Bonsoir Mlemaudit,

C'est dommage, je ne vous connais pas, peut-être êtes vous le Arvö Part ou le Debussy du XXIième siècle mais "bien fait" c'est déjà pas si mal, c'est mieux que "mal fait" en tout cas. Il y a pas mal de films "bien faits" qui ont passé le cap de de la posterité, des Fernandel, des de Funes, certains Gabin...

Mé-euh... :-0
"Bien fait", c'est mieux que "mal fait" ;-) ;-) Excellent!!! Après les "Intouchables", les "Imparables" ;-)
Ok, d'accord... je me doute assez qu'un film mal fait à bien des chances d'être raté... mais répondre à une question comme "avez-vous aimé telle ou telle chose" par un "oui, enfin... c'est bien fait"... ça veut dire "techniquement, c'est bien fait" avec un sous-texte impossible à réprimer
Moi j'entends un "Non... mais c'est bien fait"
Parce que si c'était "oui, j'ai aimé", le pourquoi irait bien au delà d'un simple "ils ont suivi les préceptes de Robert Mc Kee"...

Il me semble que Rafik Djoumi, nous dit ici qu'ils sont efficaces, ce en quoi il ne répond pas à la question.
Pourquoi donc? avez-vous aimé? Oui, non, pas tout...
Mais "c'est bien fait"???... C'est au mieux, la réponse à une autre question ou du bottage en touche... "euh, ouh la, joker! euh... C'est bien fait! voilà, laissez-moi tranquille avec vos questions personnelles..."

Tout technicien n'est pas un artiste. Cependant contrairement à vous dans un post précédent, je pense que tout artiste est entre autre technicien ou, pour être précis "a de la technique, voire plusieurs à son arc" (qu'il décide délibérément ou non d'utiliser), mais il ne peut pas être que ça: il utilise sa technique au service de son art.
Maintenant, je n'y vois pas de hiérarchie: la technique pour la technique, c'est super intéressant, mais ça ne s'appelle pas de l'art mais de la technique. Ce sont simplement d'autres sphères, d'autre propos et d'autres buts à atteindre.
Alors, c'est vrai que souvent dans l'art, on passe par une période technique obsessionnel, (plus on a d'outils plus on pourra s'exprimer librement) mais certains restent coincés à ce stade, souvent par trouille: ça protège du grand saut psychologique d'oser avoir un parti pris, un regard personnel et de s'investir réellement plus profondément, plus intimement.
Au bout d'un moment, si vous avez quelque chose à dire, la technique n'est qu'un moyen: la technique en art n'est pas la finalité

Et à part ça, Rafik, avez-vous aimé? Avez-vous ri? Pleuré?Cela vous a-t-il mis en colère? Bref, cela vous a-t-il touché?


Il a l'air d'y voir là, un exploit, une audace, voire une prise de risque...

Non, il s'en amuse, c'est tout.
Ah... d'accord...!
Effectivement, il doit donc s'amuser 99% du temps et ne s'en lasse pas. Tant mieux pour lui! Mais permettez que je m'en amuse à mon tour ;-)

C'est dommage, je ne vous connais pas, peut-être êtes vous le Arvö Part ou le Debussy du XXIième siècle...
A quoi appliquez-vous le "C'est dommage"? ;-)
C'est dommage si vous ne regardez et écoutez que des œuvre indispensables, sublimes touchantes, émouvantes tout le temps. Un petit truc "bien fait" de temps à autre ça détend. :)

Voir même une bonne grosse daube à l'occasion ça n'est pas désagréable.
A part ça, ça va? Je veux dire, dans la vie, ça va?
Votre colère me touche...
C'est dommage de ne pas utiliser toute cette énergie contre la cause de cet émoi

Soyons plus simple, non...? ça, ça me détend: Quel est le problème?
Le label "bien fait" vous rassure? Cela vous perturbe d'être touché car vous associez cela au fait d'être malmené?

Bon, ben j'aurais tendance à penser qu'il faut sortir un peu et prendre le risque d'entrer en contact avec de vrais gens et chair et en os... Prendre le risque de regarder des choses ou des personnes qu'on ne comprend pas forcément et se rendre compte que ça n'est pas la fin du monde pour autant. Prendre le risque d'assumer ses goûts, son ressenti sans béquille et sans forcément demander l'adhésion d'autrui

Maintenant, si vous aimez être malmené et voir de bonnes grosses daubes, mis à part que je ne puisse m'empêcher de penser à la morale de Sacher-Masoch "qui se laisse fouetter mérite d'être fouetté...", je pense que tout va bien pour vous, vous avez de quoi faire et c'est tant mieux!
ça n'est peut-être donc pas la peine de partir en croisade pour ce que vous pouvez déjà d'ores et déjà trouver... à moins que la démarche pugnace effectivement ne vous procure du plaisir...
Bon, alors désolé, mais, je botte en touche, c'est vrai que je ne suis guère dans cette construction, mais chacun ses plaisirs.

Alors, détendez-vous quelque soit la manière, éclatez-vous et partager le bien-être que cela vous procure, il y a des chaînes béton pour cela et il n'y a aucune honte à avoir.
Et que vous le permettiez ou non, souffrez que certains partagent cette même quête mais avec des moyens qui diffèrent, et laissent eux... tomber les chaînes...

Bon, ben bonne éclate à tous!
http://tempsreel.nouvelobs.com/la-chronique-de-francois-reynaert/20111118.OBS4796/l-impotent-c-est-d-aimer.html

//On ne voit pas très bien en quoi cette jolie fable pourrait déboucher sur quoi que ce soit de concret sur un plan politique. Vous vous voyez, vous, aller dans les cités avec le scénario en proposant aux gens : "Jusqu'ici, pour vous en sortir, vous pouviez être soit dealer soit joueur de foot. Eh bien, maintenant, grâce à "Intouchables", on a pensé à une autre option : vous aussi vous allez laver les fesses des riches en fauteuil."//

Mehabel, attention, dans le dernier Guédigian, le héros est cambriolé par des pauvres ! Vous allez faire de la peine à un ou deux ici !
Intouchables m'en touche une sans ...Bref je n'irai pas le voir ça ne me parle pas, ça passera à la tv un jour ou l'autre ce qui me suffira amplement si je décide de regarder ... ou pas.
En revanche je vais aller voir le dernier Guédiguian, histoire aussi qu'avec les recettes du film il puisse continuer à en faire.

Et tout de même: Merci Maja :-)
J'ai lu dans un canard que Omar déclenchait des cascades de rires dans les salles avec "sa phrase culte : pas de bras, pas de chocolat". Heu... c'est une phrase qui a au moins 20 ans, non ? Il y a même un gars (Bertrand Betsch) qui en a fait une chanson... Si c'est ça, la phrase culte...
Depuis "Les Visiteurs", je me méfie des déplacements populaires vers les grandes salles...
Ce film cartonne car il rapproche 2 personnes que l'on croit différentes mais qui sont en fait les mêmes !

Libération nous affirme qu'il faut montrer la réalité de la Banlieue comme si tout le monde n'en avait déjà pas marre de ce qui touche à la banlieue qui est en fait une liste abjecte de préjugés et de stigmatisations :
- chômage
- violence
- drogue
- sexisme
- voile
- tournantes même pendant une certaine époque
- HLM abandonnés
- pisse dans les cages d'ascenseur
- tags
- islam intégrisme
- bandes
- trafic
- police raciste
- acculturation
- mauvaises écoles etc etc etc...

C'est Libération qui est dans le faux, c'est indéniable. C'est Libération qui souhaite continuer à propager des idées qui favorisent la xénophobie sur la population de la banlieue...
Le rêve de Libération ce serait peut être qu'il n'y ait que des films comme "La Haine", ou "Banlieue XIII" ou "Ma 6té va craquer"...

Merci à ce film d'avoir rapproché les gens.

SEMIR
Bon, je commence par dire que je n'ai pas vu le film, et pas lu tous les commentaires, mais j'en suis au passage de l'émission où on parle du titre, qui moi m'évoque The Untouchables, en français Les incorruptibles, si qq'un qui passe par là peut m'expliquer le rapport?
Je suis amoureux d'Olivier Pourriol : Un ton juste, des arguments pertinents et généreux, le verbe précis et rigoureux, un phrasé sensible.
En effet. Il faut savoir discerner les bons sentiments des sentiments bons. En résumé.
Comme vous le savez probablement, le cinéma est à la fois un art et une industrie, il me semble, que l'on a tendance à considérer des produits industriels comme des œuvres d'art. Maintenant, mon opinion est subjective, je ne me permettrai pas de décréter pour autrui ce qui relève de l'art. J'ai eu une réaction épidermique en écoutant l'émission, car j'adore "Parfum de femme" et Vittorio Gassman, j'ai trouvé la comparaison dramatique. Cela dit, l'état du cinéma français en général me déprime, excepté d'excellents documentaires, comme "Chomski et compagnie" .
Ca dépasse de loin le maque et la plume sur France Inter ou la dispute sur France culture
Je suis d'accord avec les critiques de Murat mais pourtant j'ai ri. Donc j'ai passé un moment agréable et puis aussitôt vu aussitôt oublié. Est-ce que Murat n'a pas ri une seule fois? Il a passé toute la séance à observer les cadrages? Il aurait fallu lui poser la question.

Il me semble que le film est un succès car il est efficace. Et c'est ce que la plupart des critiques (dont les collègues de Murat du Masque et la Plume qui ont pourtant la dent dure et sont allé voir le film à reculons) ont reconnu: malgré les clichés, on est emporté par cette efficacité.

J'aurais aussi voulu savoir comment Murat compare-t-il cette comédie au film d'Anne Fontaine "Mon pire cauchemar" sorti en même temps. Le synopsis est très semblable (un beauf débarque dans la vie d'une grande bourgeoise qui s'emmerde).
Pauvre Rafik ! Toujours aussi nul.
Quel sujet superficiel! Alors qu'il se passe actuellement à l'heure même où l'on parle, où l'on discute, des choses beaucoup plus graves et bien plus intéressants. Marx avec qui je ne suis pas toujours d'accord disait que l'art comme le spectacle ne sont que des artifices distractifs montés par la société du spectacle néo-libérale et destinés à détourner l'attention générale de la population ouvrière face aux misères quotidiennes de leurs conditions sociales.

Le métier de critiques d'art a ceci de commun avec celui des agences de notation qu'ils sont payés par la "société du Spectacle" chère à Guy Debord pour magnifier aux yeux des spectateurs soumis et ébahis les multiples formes de tortures physiques et morales que leur inflige la société capitaliste néo-libérale.
Excellente émission, d'un très haut niveau de références (parler philosophie et cinéma on ne le voit pas souvent). Rafik face à un critique de Télérama j'en rêvais, et les échanges ont été également d'un très haut niveau. Beaucoup de points de vue, rien à jeter en fait. (La dernière séquence avec l'économiste est succulente également.)

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Bonsoir à tous,

Je me corrige ici :
Dans ses conférences, Robert McKee emploie les termes d'Intrigue Majeure qu'il oppose à la Mini-Intrigue (et non pas Intrigue mineure comme je l'ai dit) à l'Anti-Intrigue et à la Non-Intrigue.

Désolé pour cette confusion entre Mini et Mineure
j'ai trouvé surprenant et donc intéressant que l'on parle dans cette émission de narration et de dramaturgie. c'est si rare! merci.
"C'est fatigant, à la longue, tous ces types doués qui ne bossent pas."
et manifestement, ça ne s'apique pas au travail de Maje Neskovic !
Elle est douée et elle bosse !